今天是期中考试，安排了监考老师进场后，守慧问我“梦里不知身是客”的下一句是什么，我说我不知道。
除了上高中时学过几首词外，没有主动去学词的爱好。总认为词就是“为赋新词强作愁”，是文人雅士茶余饭后的佐料，没什么深的意义。
不知道就百度，正好现在得闲，看看学学没有什么不好。随着年龄的增长，一些虚假浮飘的文字几眼就丢到一边，而干净深邃的文字总让我遐想好长时间。
能有一个独自咀嚼文字的闲暇时间，生命就会更丰满和更有深度。
前段时间，细读了余秋雨先生的《中国文脉》。那章“五代十国的绝响”，特殊提到了李煜，感慨政治逻辑和文化逻辑使用的不是一种语法。
一位顶级的词人却去当了皇帝，两种逻辑的巨大差异，使得他的文化等级越高，政治等级就越低。用阴柔萎靡的诗化人格，来碰撞面前的铁血政治，最后终结性的玉碎实是必然。
和文王被囚羑里、司马迁受腐刑及苏轼被贬黄州一样，历史上演了惊人相似的一幕，那就是，政治失败了，文化突围了。
李煜也是这样，从一国之君到阶下囚，受尽了无与伦比的屈辱。而且就是在这生命时时刻刻受到死亡威胁的余隙之中，他一些重要的诗句，却穿过亡国之痛，幽幽飘向天际，成为了一颗长久让人仰望的星辰。
他的许多句子，几乎所有的中国读书人，都能随口道来。例如，流水落花春去也，天上人间；例如，春花秋月何时了，往事知多少；例如，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；等等。
“梦里不知身是客，一晌贪欢”。明知是在随时斧钺加身的最后时刻，诗人依然能做梦，还忘了自己是被羁押的囚徒，甚至还能贪欢一晌，让人不能不佩服他的淡定从容。
看这首《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
没有人能说出这首词创作的准确时间。和那首《虞美人》相比，基调低沉悲怆，情思更是宛转凄苦。尤其是水流花落，春去人逝，这不仅是此词的结束，也几乎是他生命的终止。
李煜死亡的时间很准确，是975年他7月7日生日那天，但死亡原因没有记载。这个问题年轻时考虑不清楚，现在却是雪亮。
唱完《虞美人》，送走宾客，饮酒而亡，于是许多人就认为《虞美人》是绝响。
但在我看来，“恰似一江春水向东流”是无奈的自嘲，“流水落花春去也”是彻底的悲观绝望。我同意一些人的观点，后者创作应比前者晚，是真正的诀别之作。
从天上落入人间，接着就是坠入地狱，大家都清楚，不用絮笔。
京都的“天上人间”如果知道我这么分析，不知该有什么样的联想？
没办法，谁让他没有好好学习？一千多年前，李煜就告诉了大家的答案，他却乐此不疲，最后果真入了地狱，落了笑谈。
看来，没文化，真的很可怕！
