上周，所有人都在关注《太子妃》被下架。

有这么一条新闻似乎被忽略。

第66届柏林国际电影节主竞赛单元片单曝光，有且仅有一部华语片入围。

内地导演杨超的新作——

《长江图》

忽略它，可以理解。

导演没名气，演员阵容里名气最大的，也就是常混迹文艺片的秦昊。

但，不要因为没人关注，就错过一部良心佳作。

Sir今天就来给你们八一八。

点开导演兼编剧杨超的豆瓣页面。

他执导的电影不多，看的人更少。

评价人数最多的，是2009年的主旋律片《小英雄雨来》。

292人评价，4.1分。

奇怪的是——

他的另外几部作品，却拿了不少奖。

2001年，短片《待避》拿下戛纳电影基金会三等奖。

这是他的毕业作。

2004年，独立电影《旅程》，拿下戛纳电影节最佳处女作奖（也称金摄影机奖）。

截至目前为止，华人导演中，仅杨超一人拿过此奖。

对，杨超其实是隐藏的高手。

他1997年毕业于北京电影学院导演系，跟贾樟柯、徐皓峰、赵亮（《悲兮魔兽》）同届。

他拿下戛纳金摄影机奖的《旅程》里，徐皓峰就客串了一个行脚僧。

在徐皓峰眼里，杨超是那种“能为实现理想做出很多”的人。

为了拍出自己心中完美的电影，多难他都能忍。

这种不达目的死不休的坚韧，拍《长江图》，展现得淋漓尽致。

《长江图》真正耗费了杨超十几年心血。

他从2004年开始创作剧本，2011年底开拍，后期又制作了三年。

剧本就磨了七年。

船长高淳（秦昊饰）在沿长江送货的20天里，不断停靠各地码头。

每次上岸猎艳，他都会偶遇同一个女人——安陆（辛芷蕾饰）。

但每次相遇，这个女人的相貌和性格都与上一次不同。

原来这20天的旅程，对安陆来说是，竟然是20年的穿越之旅。

更奇怪的是，当船行至三峡，女人却突然消失。

于是高淳开始疯狂寻找安陆，并探寻长江的秘密。

看到这里，你可能会说：

Excuse me？这片竟然是讲穿越？

是。

这是一部魔幻爱情片。

男女主角一个在船里，20天；一个在岸上，20年。

通过长江，完成时空的碰撞和交汇。

但导演杨超解释，这不是类似《太子妃》那种清宫狗血剧式穿越。

而是在物理上能够实现的、让观众信服的穿越。

宋代词人李之仪的名句：

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

就能概括这个故事。

一个关于人生途中不断分合，再见离别的故事。

在杨超看来，长江代表时间流逝。

河流不断在流逝，就像人生中，随着时间不断地流逝，美好的东西也在慢慢流逝一样的。

这段时空交错的旅程，也是对过去的缅怀与追忆。

剧本难写，但要做的，只是磨。

拍出来，才是真的难。

整部片几乎都在长江流域拍摄完成。

途径地区20多处。

光选景，杨超就来来回回，看了5次以上。

因为80%的戏份在水上拍摄，不仅要考虑行船成本，还会经常受到天气变化、水道调整等外在因素干扰。

据制片人王彧透露，当时剧组同时启动了3艘船：

一艘道具船，一艘跟拍船，一艘为服务船。

由于长江的不可逆性，每一条拍完结束后如果想要重拍，就必须三艘船同时掉头。

比方说一个镜头我要拍5条，就意味着我们需要掉头5次，这些都会对对影片的时间、成本造成巨大的挑战。

每一条之间的等待时间，要长于一般电影数倍。

导演苦，演员也苦。

饰演船长的秦昊说，这是他从影至今拍摄过，最辛苦的一部电影。

永生难忘，是一部再喊我去拍我也不会去拍的一部戏，太苦了。

开拍前，被导演忽悠“在一条五星邮轮”上拍摄。

结果去了才发现，就是一艘小破船，船名叫“五星邮轮”。

拍了三个月，他就在船上住了三个月。

吃饭睡觉洗漱都在一个小空间里完成，基本上我觉得监狱也就那么大的地方吧。

不单在船上环境艰苦，身体也出了状况。

拍摄时正值冬天，有几场戏需要秦昊跳到河里。

秦昊说，拍完之后他回到船上，“尿都尿不出来”。

不过，也正得益于在长江最湿冷的这段时间拍摄，才造就了片中水墨画的镜头质感。

这就不得不提到《长江图》的第二位隐藏大师。

李屏宾。

我们已经在《聂隐娘》、《花样年华》中，领教到了李屏宾诗意盎然的镜头语言。

《长江图》里，他再一次把长江，变成一幅画。

看多了贾樟柯、章明镜头下“写实派”的长江。

《三峡好人》

《巫山云雨》

《长江图》里，长江成了艺术品。

你可能从没见过这么美的长江。

精彩的构图。

如梦似幻的配色。

只看剧照，还真有几分魔幻感。

为达到这种质感，李屏宾坚持使用胶片拍摄。

有意思的是，本片拍摄那年，恰逢柯达公司破产。

这也让《长江图》成为用胶片拍摄的最后一部华语电影。

杨超（左）和李屏宾（右）

拍摄条件苦，咬牙就能挺过。

最困难的，还是短缺的资金。

由于拍摄耗时长，胶片贵。

剧组已经尽量节省，但在拍到泸州的戏份，已经花光了所有钱。

影片还剩十分之一没拍完。

剧组只好先停机，杨超拿着片花到处找投资。

一找就是两年。

直到2013年11月，才开始补拍。

由于条件限制，加上李屏宾已经离组，杨超只能用DV和数字摄影来完成。

使整部电影在素材上，出现了“胶片+数字高清+DV”的混搭效果。

说起这十年磨一剑，疯狂又艰辛的创作过程，导演杨超只有三个字。

负责任。

他说，自己本就是一个“认真到跟自己较劲的人”。

较真，是对好电影负责。

杨超给女主角辛芷蕾说戏

再艰苦，“只要是好片，只要有人能记住，就可以了”。

如今《长江图》入围柏林，无论有没有获奖，都是对杨超辛苦创作的回报。

他应得的。

前年的柏林电影节，《白日焰火》一举拿下金熊。

把廖凡送上柏林影帝宝座。

载誉归来后，《白日焰火》在内地上映。

幸好没错过。

今年，《长江图》也会在柏林后，争取上半年内地公映。

当然，到底能不能，什么时候，目前谁也说不准。

但，不管结果如何。

Sir一定会想办法看到《长江图》。

最后，送上《长江图》先行预告解馋。