为什么要为了摄影，走到远方，甚至去流浪？难道只是一种为赋新词强说愁的浪漫？
一般而言，摄影有三种主要的流派，象征与传承摄影史，即摄影发展以来的两次转折。
第一种，最常见的就是以街拍为行动，纪实为主要要求的摄影题材。从爸妈拍孩子，到亚当斯拍摄大美国；从纪录生活，到走进战场带回人性的真相。
第二种是静物摄影，多是摄影师对生活（环境）各种事物的摆拍。摄影师透过画面，试图重新撷取，或说明，或转化成另一种言说的形式，并带出一个不同的内容。如川内伦子拍摄西瓜、蛋壳、米粒等，透过把物体的重新摆弄，述说对物的认识与想法。
第三种是神秘主义，以及超现实主义的作品。摄影师追求的是对世界在语境上最大程度的操控与探索，以表达抽象而无实质的内在思想与情感。
简言之，从纪实、静物到超现实，是对摄影写实到抽象的尝试与表达层次。这个分层之间有一条串连其中，延伸的线，就是摄影者，就是「人」。
写实纪录人的生活，纪录人身处的环境，纪录人的成长历程，将人所处的世界，以及生老病死的历程，血淋淋的保留下来，再血淋淋的传达出去。
但对于难以表述的内在精神，摄影作为艺术而非仅仅只是一种工具。
与其他艺术相同的走上探索之路，这条路趋于神秘，因为情感、冲动、人性、意识与无意识等难以用文字表述，或者光用其他艺术表达尚不完满之处，摄影通过其特性，和其他艺术与人类活动共同作战。
有些人误解了旅行对摄影的意义，以为到了不同的地方，到了异乡就能拍出好作品。
所以每年有成千上万人在巴黎铁塔前面拍照，但他们拍出来的东西比不上专业摄影师拍的明信片，那些照片的意义仅限于告诉别人，「嘿！我也来到这里。」
所谓摄影需要旅行，指的是「人生的旅行」。
历史上重要的摄影师，每个人都有精彩的故事，都有对生命意义的探索，他们不见得到过许多国家，但他们勇于去体验人生的各种精彩。
摄影师柯锡杰在《心的视界》里头写道：
常有年轻朋友说：「我住的环境太丑，拍不出好照片！」但我的看法，只要一拿起相机，开始走路，什么都可以拍。
房子、石头、大自然、人、有生命的、没有生命的……
所有的对象，就像语言，同样说中文，有人能把字拼出一首诗，写成一本传世小说，有人却连简单的手机简讯都写不好。
柯锡杰还提到一个例子，他有几次跟其他人一起出去拍照，明明大家都在同个地方拍照，回来大伙儿一看作品，却发现柯锡杰的作品中出现的是其他人没发现的视野。
旅行不用去远方，人生旅途不因为走得远而显得丰富，而是在细节中累积出对生命的看法，以及审美的厚度。
「拍到」巴黎铁塔不是难事，但能拍出巴黎铁塔前所未有的视角，便成就了一项艺术创作。
这和拍美人的情况有点像，一位漂亮的人，把这个人拍漂亮并不困难，但能拍出这个人的「故事性」却很难。
有时当我们看待自己生活的人事物，我们习以为常，以至于忽略他们独特的美，忽略了他们藏在细节中的玫瑰种子。好比为什么
真心想摄影，去「旅行」吧！真正想旅行，去「摄影」吧！
第一站不用飞15个小时，不用准备一门外语，也不用准备财务证明办VISA；无需买昂贵的单反相机，或是为背负器材的重量计较运费。
好好重新审视一趟自己的生活圈，那里有太多值得挖掘的风光，值得我们用解析度超高的心灵去浏览。
