人类面临的问题是如何去体验这个世界，而不只是被变化的世界裹挟着随波逐流。
——题记
第一次看到这句话是在迈克尔·基默尔曼的《碰巧的杰作》一书封面上，这句话吸引着我去了解这本书。
《碰巧的杰作》以艺术为话题，从十个角度出发向我们讲述了一些伟大的人或者事，这些故事从不同的角度为我们揭示了艺术不经意的存在与生活的细微之处，一件普通的事情如何从一个人的内心起源并坚持下去最终成为震惊世人的伟大艺术······
曾经我以为艺术的世界与我没有丝毫联系，按部就班的读书、工作、生活，未曾试图去了解艺术，也没想过会欣赏艺术，朝圣艺术；《碰巧的杰作》从通俗易懂的角度重新定义了艺术在我心中的概念。
筑造一个艺术的世界：博纳尔，一个成功的画家；玛特，一个平凡的妇人；碰巧的相遇、相守，丰饶的想象力在狭小局促的世界里无边无垠，博纳尔碰巧是个画家，因此创造了一个艺术的世界。他把生活中的玛特会绘画记录，他成果丰硕。每个人的生活千差万别，对于我们来说，或许并不是天赋异禀的博尔纳，但“美丽是对幸福的承诺”，在自己的生活里筑造一个美好的世界，或许是一个恬静的午后，或许是大脑的孩童，或许是夏日知了的叫声······都会成为我们世界里的美妙乐章，虽然无法用某种方式转化为作品，但是这些美丽却是我们幸福的源泉。
无艺术的艺术：业余爱好者碰巧按下快门的照片，或许并不是当时理想的角度，多年之后翻开相册，却发现它记录了当时自己真实的心境或者被忽略的瞬间，这是它的艺术价值对于该物品却是最不重要的一个品质；如果机会巧合，或许会因为记录了过去的真实场景而被当作艺术品流传，拍摄中当时并未料到一张不合心意的照片会有这样的收获。碰巧的收获提醒我们艺术就在那儿，等着我们去捕捉，去探索，而我们要做的便是识别艺术的能力。或许在生活中，正饱受工作或家庭之困，我们把音乐或者其他的爱好当作发泄点，迸发出压抑的情感，在这些爱好面前，我们是自己的主人。对于业余爱好者来说，艺术的过程比姐过更为重要。
最大限度扩充时间的艺术：“伟大的艺术之所以伟大是因为它们能永葆青春，而我们却不能。”这是关于艺术和人生孰长孰短的一句著名格言。博物馆里的文物，不乏上千年的历史，它们的制造者早已不在人士，而它们的作品却流传至今。脍炙人口的诗句被写进教科书，而它们的写作者早已离开人世，而名字却被写入历史，艺术给了他们新的生命。
朝觐艺术的艺术：科技的进步，艺术作品复制能力，运输能力都达到极大的发展，随处可见的艺术区，一个展馆内数量庞大的展品，使我们越来越失去了欣赏艺术的惊叹之情和慢慢品味的耐心，更是不能去理解艺术的伟大。对于艺术品来说，它们被一件件地制造出来，我们也应该一件件地去品味。《伊森海姆祭坛画》只能去科尔马去观赏，所以它才拥有了艺术地神秘和魅力。探知某件艺术地魅力我们也越来越喜欢去它地发源地，而不仅仅使书中描述或者几张照片地展示，这极大地促进了旅游业地发展，有人想去体验不同区域地风土人情，有人想去感悟自然地鬼斧神工，有人热衷于品味千年古都······去哪里，又有何不同，走在路上去朝觐艺术地行为本身就是一种艺术。
书中的十个角度每一个都值得我去深深思考，读完《碰巧的杰作》我思考的不再是书中的故事，而是对待生活、对待世界该以怎样的心态，或许会重拾起自己地爱好，把爱好变成生活里地艺术；或许会更敏感地去寻找生活里地艺术；或许会静下心里，细致入微地去观察一件艺术作品，去体会作者地心境；或许会把一直想去某个圣地的计划提上日程。
