没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。——梵高
美国艺术治疗协会在20世纪80年代对艺术治疗所下的定义为“艺术治疗提供了非语言的表达和沟通机会”。艺术治疗又称艺术疗法，是心理治疗的一种。
一直对各种艺术治疗的媒介都特别感兴趣，也陆续接触过不少。音乐上的有接触过非洲鼓、吉他、尤克里里、莱雅琴等等。画画上有接触过湿水彩、油画、水彩、曼陀罗、禅指画等等。舞蹈上有接触过动态静心、五律禅舞等。
也许自己本身对心理治疗与艺术表达方面都特别感兴趣，所以每次学到这些新的玩意，都想着能不能做点结合。
这次有缘接触到土耳其的世界遗产——湿拓画，虽然用画来形容，而它本身也是一种装饰纸的艺术，但实际上，老师说这门手艺不是讲究画，我们不是画家，是匠人。
缘起 · 抑郁后的心灵归宿
来到课室，坐在中间白衣飘飘头上若隐若现一抹绿发，深邃的轮廓，仿佛洞察人心的眼睛，以及浅浅淡淡如沫春风般的微笑细语，不时带点西安人的好爽不羁与幽默，正是这次课程的李昕桐老师，全球唯一一个非土耳其籍湿拓画的传人。
李昕桐老师，西安人，是土耳其湿拓画（Ebru）唯一外籍继承人，2017年，她带着湿拓画登上了央视电视荧幕，让这项来自土耳其的艺术被更多中国人熟知。这次在深圳的入门密集课程，就是李老师在国内循环开展的课程之一。
在李老师看来，第一天给我们讲湿拓画历史的时候，就说到最早其实湿拓画是在国内出现的，但一直在考古上找不到很明显的证据。
而古籍记载，湿拓画是十四世纪，经丝绸之路穿越伊朗，被逮到安纳托利亚，流传到土耳其，并被当地的绘画大师发扬光大，成为享誉世界的艺术形式。
讲到湿拓画的历史，当然也分享了老师跟湿拓画的结缘。
老师说她最早嫁到土耳其的时候，先生是土耳其人，但她作为一个外籍人，听不懂土耳其语，也不熟悉这个国家的一切，每天都过得很彷徨不安，连出门都不想出，自然身边也没什么朋友。很快就发现自己陷入抑郁，一片无明的黑暗中，试过多种方式治疗都未果。
有一次无意发现了湿拓画，接触到她的老师，自此，她义无反顾的投身到湿拓画的学习中，也从每一次的水拓探索中，疗愈了自己，走出了抑郁。
老师只是轻描淡写的说了几句，并没有很详尽的讲述她的这段历程，我想，这也只能是亲历走过的人才能明白当中发生了怎样的改变。
听到这里，我就心生好奇了，究竟这项手艺怎么能让一个在黑暗中抑郁的人走向光明呢？那首先得了解湿拓画是怎么操作，是怎么一回事吧。
匠心 · 十年酝酿昙花一现
听完故事，很快就开始实践，去体味这千年沉淀的文化底蕴。看着老师面前的工具，当介绍的时候如数家珍般的娓娓道来。
画笔，是用马鬃毛，玫瑰花的枝干以及钓鱼线构造而成，所有都是取自天然。马鬃毛要选取比较硬的，不然甩洒颜料的时候效果不好。玫瑰花的枝干经过晒干把刺去掉打磨好就可以成为笔杆。再用钓鱼线把马鬃毛固定好。
喜欢画画或者书法的人都知道，一支好的画笔需要多少心血才可以制作出来，对每一部分的取材都非常的讲究，湿拓画的画笔也是如此的。
颜料，是水拓画的灵魂，在水面上作画跟在纸上直接画是很不一样的。这些颜料全部都是天然矿石粉加上牛胆汁跟纯净水调配而成。而且关键是，因为没有任何化工的元素以及配料，每一道颜料的颜色都可能随着时间而产生变化。
牛胆汁是调配颜料的关键，老师说新手不随意玩牛胆汁，因为这样很容易把颜料弄坏。因为是在水里画画，所以颜料之间的重叠就要根据不同的张力来决定，然后颜料的明亮要根据不同的浓度来决定，这些都跟牛胆汁以及纯净水的含量有关。
你闻过牛胆汁的味道吗？我闻过就像青草一样，大自然的清新，这个味道还可以抗焦虑呢。
颜料是需要时间去酝酿，跟红酒差不多，因为这些矿石粉颜料是几百年都不会褪色的，非常珍贵，但要用好，也不是容易的事情。老师开玩笑说，每天就是这样跟颜料接触，有时要开盖，让它透透气，有时要密封，当你调了的颜料可能还没进入状态的时候，不是直接倒掉换新的，而是放一边，可能有时放个一上午，下午再用的时候，就不一样了。
可是没有一个标准告诉你隔多少分钟要怎么处理，所有这些与颜料的接触对话，都是靠你自己去摸索，去寻找感觉。当颜料出来的颜色透亮，但不是像化工颜料那样刺眼明亮的，就是进入到好的状态了。这些全部都要你自己用心去观察跟感受。
水溶液，是用天然的海藻粉淀粉跟纯净水按比例经过稀释、搅拌、静置而完成的。水溶液的质量，直接决定你这个作品的质量，因为一切的工序都需要在水里完成。老师喜欢用“面汤”来形容水溶液，我们也感受了怎样配溶液的过程，光是搅拌就已经很费时，然后还需要“醒”的过程，就像红酒喝之前要醒酒那样。
老师常说，水溶液反映了两种东西，一个是你当前的心理状态，一个是空气的质量。一颗着急的心是没办法把水溶液的浓度调到刚刚好，而空气的湿度、温度也会影响水溶液的蒸发等。有可能过了只是十分钟，那盆面汤就已经改变状态，又要重新去调整，让它进入作画的最佳状态。
很多人看到湿拓画的神奇是在最后作画时的短短五分钟，水上生花，颜料随着水溶液散开，形成各种不同的形状，不同的颜色层叠构造多彩的瞬间。但又有多少人了解背后为了这几分钟，所做的准备以及调整有多不容易。
谁能想到调整酝酿一种好的颜料需要十几年甚至几十年的时间？
谁能想到一个湿拓画的匠人平常最喜欢收集玫瑰枝干，到处寻找软硬程度适中的马鬃毛，还要为了保护动物而悉心寻找牛胆汁并经过多次反复的熬制与消毒？
谁能想象为了调适一盆适当的水溶液，经过反复多次的调整测试，就是为了让它在作画前进入最佳的状态？
这些点点滴滴都需要有一颗匠人的心，去花时间慢慢调整酝酿。
在这个讲究速成、方便、节奏快的社会，谁还能真正沉下心来，只为这昙花一现的美丽瞬间？
炼心 · 一切外境的投射
在《艺术治疗》这本书有介绍到：艺术治疗的领域有两个主要取向：
①艺术创作便是治疗，这种创作的过程可以缓和情绪上的冲突，有助于自我认识和自我成长；
②若把学习艺术应用于心理治疗，则学生所创作的作品和关于作品的一些联想，对于维持个人内在世界与外在世界平衡一致的关系有极大的帮助。
由此可见，艺术治疗具有两种取向，一种为心理分析导向的艺术治疗模式。此模式中，艺术成为非语言的沟通媒介，配合当事人对其创作的一些联想和诠释来抒发负面情绪，解开心结。
另一种取向则倾向于艺术本质。通过艺术创作，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到净化情绪的效果。
这两种取向，都是把艺术当做表达个人内在和外在经验的桥梁，让当事人能透过创作释放不安情绪，澄清以往经验。在将意念转化为具体形象的过程中，传递出个人的需求与情绪，经过分享和讨论，使其人格获得调整与完善艺术治疗的作用。
以上摘录的是对艺术治疗的一些介绍。实际的感受，也只有你投入其中才能领悟。
我自己经过了五天的课程对这有一点小感受，可以跟大家分享一下的。
第一天老师强调一直调水溶液的过程，要逐步加水，不能一下子加太多水，只能保守的调整，不能太稀。
当你面对着面前这盘水，用手去触碰搅拌的过程，感受淀粉溶液在水里慢慢化开，用手捞起一小把，观看水滴滴落的速度，初步判断浓稠度。然后第二次用颜料甩洒大理石纹的方式，看颜料在水里化开的程度，再用画锥浅浅的慢慢滑过，看颜料在水面上的滑速来判断浓稠度。
有时好几次都没有办法化开，这时就需要用报纸，把水面清几遍，然后慢慢的，水溶液就会开始进入状态。这是最基本的工夫了，前一两天都是在练这个。
第五天的时候，我深刻感受到，什么叫“前面的水溶液就是你心理状态的呈现”这句话的意思，可能前天晚上没睡好，一早过去整个人都是懵的状态，调了好几遍水溶液还是不行，没办法达到比较好的状态，这时心情也比较急躁，看到旁边的同学已经在开始后面的好几步，我还在这原地踏步的调水溶液。
后来我去洗把脸，在外面转了一圈，回来做几个呼吸，然后继续调我的水溶液，只是用报纸清理了几次，就进入我想要的状态了。
到后面甩洒大理石纹的练习，怎样可以让每一笔甩洒都均匀错落整齐，老师说这起码要练习一年才做得到。当你专注的投入在里面，你会发现，慢慢的好像会找到一些规律，比方画笔的倾斜度要怎样才能比较容易出颜料；右手那笔轻碰左手的力度要多大，才可以做到薄薄的一层而不会一下子把颜料都滴进去；彼此之间的间距要拉多长，才不至于让每个石头的位置互相积压，彼此都有舒适的空间；前后的力度要怎样发挥，才不至于让最后一两排的水滴越来越分散……
当你投入进去的时候，一个上午的两小时，虽然都是在做这个甩洒的练习，但会有很奥妙的化学反应产生，不知疲倦的在那不停的做试验，每一遍的甩洒清洗，就像是把自己的心也跟着清理了一遍。
当做出来自己比较满意的大理石纹时，自然会很开心；而没有做到的时候，也不会特别的沮丧，老师也一直在旁边鼓励我们，世界上的每一颗石头都是如此的独特，没有一模一样的石头，有大有小，只要慢慢练习，最后肯定能把你心目中想要画出来的石头浮现在水上。
除了甩洒之外，我最享受的就是每次看颜料滴入水溶液里的过程，当用画锥沾上一点颜料，在水里点一下，颜料就像涟漪一样，在水里慢慢扩散，当再往圆心滴颜料的时候，又会看到一个小圆在里面扩散开来，一层一层的，就像把你心里的褶皱慢慢熨平，让你的焦躁慢慢浮散。
当酝酿最佳的颜料与恰到好处的水溶液碰撞在一起，再加上一颗专注而宁静的心，所有的纷纷扰扰都抛诸脑后，只有眼前的当下，透过匠人的手把这份美好传递在画锥上，你的心理世界最后就变成一幅水上的花花世界。多么神奇而美妙的心灵之旅啊！
连结 · 非语言的心理对话
湿拓画也好，国画、油画也罢，其实都只是不同的艺术媒介，去让你表达自己的内心。每个人都可以找到适合自己的方式，李老师通过十几年的实践，找到了湿拓画的方式，让她修心。如果你愿意，你也可以花点时间，找到适合自己的方式。
在艺术疗愈的层面来看，投射是一个很大的因素，在艺术创作上，可以尽情的把自己的情绪状态投射到艺术作品上，仅仅这样已经能释放一些日常压抑难以表达的情绪。达芬奇曾说过，艺术是一种精神状态。你处于什么状态，都可以透过你的作品展现出来。
另外我认为很重要的一点是，当你在艺术创作的过程中，非语言的心理对话，而这个对话是你跟自己的对话。
我们都渴望与外界建立连结，但常常因为自身经历的影响受限，或者不懂得交流的技术而受挫，让我们在现实世界里变得退缩回避压抑，甚至不敢表达真实的自我。
在艺术创作的过程中，没有人会评判你的一切，当你与各种工具、各种媒介建立一个比较好的关系，你开始愈发成熟的通过这些工具表达自己的时候，其实你有发现吗，这些工具已经成为你的语言，去连接你跟世界的语言。
像一幅画，一首歌，一个雕像，一幅字画，都是表达你真实内心状态的语言。而通过这些艺术的语言，你开始连结自己真实的内心，于是当你越能真实的活出自我时，你的作品更有你个人的特点，更能成为你的代言。
再一个是在艺术创作的过程中，慢慢找到一种秩序感跟掌控感，尤其对于小孩子而言，为什么他们喜欢透过画画、透过唱歌这些来表达自己的内心世界，是因为在画画的过程中，他们可以有掌控感，可以自己来决定人物的角色、故事的发展脉络、颜色的深浅等等，而当他们越来越有掌控感的时候，对他们的自信心也有了很大的提升，随着技术的提升、经验的增加，他们在里面找到一种安全跟秩序的感觉，可以稳定的表达自己。
这几天，我学到的所感受到的，也仅仅是一些基本的皮毛，但只是这些皮毛足以惊叹这项世界遗产的独特之处。
与其说这项手艺是装饰纸张的艺术，倒不如说是装饰心灵的艺术，当你让天然的颜料在水上开花之际，你的心也已莲花盛开，一切外在无非是你内心世界的投射罢了。
身边的一切都可以是你表达自己，与世界建立连结的工具，透过这些，希望你慢慢找到自己内在的安宁与稳定。
最后附上自己当时写的一首小诗。
冬日暖阳透窗台，
水拓技艺匠心载。
清水柔情净意裁，
大理石纹层层盖。
世界非遗大门开，
传承广播心不改。
取材酝酿天然来，
一纸翻转郁金在。
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