一、画家介绍
袁武的艺术实践，是中国水墨人物画从写实走向多元探索的一个缩影。
他早年师从蒋兆和的弟子姚有多，深研徐悲鸿、蒋兆和所开创的写实水墨人物画体系，其后又承叙前贤，以独立之思开拓新的表现维度。从早期充满诗意的乡土题材，到近年来宏阔深沉的《百年肖像》，袁武人物画创作的转型远非止于形式美学意义本身，而是建立在艺术本体论基础上的创作探索。他既坚守徐悲鸿、蒋兆和绘画体系对现实生活的深切关照，又将传统文人画的写意哲思与西方现代表现手法相结合，以凝重沉郁的艺术语言、深切的人文关怀与鲜明的创作风格自成一家，称著于世。
作品曾获第七届全国美术作品展览铜奖、第八届全国美术作品展览优秀奖、第九届全国美术作品展览银奖、第十届全国美术作品展览金奖。
二、绘画心得
1.在这几十年的创作中，我所感悟的是，现实主义不是简单地表现社会现实，创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感。
2.形象是有两种区分的，生活中的生理形象，绘画中的艺术形象。两种造型是要有距离和分界的，不是一回事。人物形象是从里向外画，从看不见的画开始到看见的结束，从骨骼的框架到肌肉的起伏，从皮肤凹凸到眉须的疏密。
3.画家如果能把自己的经历、情感和感悟与自己的作品脉络相通，那么作品才能算作自己的作品，风格和语言也会属于个人的。
4.画好古典人物画小品，还是应该向古人的传统中国画艺术学习。传统的书法用笔、花鸟、山水的造型符号和审美规律，都是我们要学习、继承和掌握的。特别是人物的造型和形象，是东方的意象造型的精神所在，要忽略结构、比例与质感，更不必用深入写实的刻画方式。一切都是意象的，在似与不似之间，以拙趣、意趣、东方的笔墨语言为主的表现手法，以意境、品格、书卷气息为理念的艺术追求，是画好古典人物画的宗旨。
袁武是一个寻找孤独的行者！作为有着理想与使命的艺术家，他在时代羁旅中-仍坚定地探索着人性的光辉。
