首先，我要感谢女钢铁侠建立的这个故事联盟，加入到这个专门认真研究写作的大家庭，我感到十分温暖。平日里不仅收获了价值不菲的点赞，还看到了很多优秀的作者给出不同角度的点评，更重要的是结交了很多志同道合的朋友。谢谢你们！
下面，我先把自己这些年与写作相关的经历，分享给大家，感谢每一位聆听的朋友。
在小学三年级时，我偶然从路边报刊亭里发现了一本叫《足球俱乐部》的杂志，那时我特别喜欢踢足球，看着封面里花花绿绿的球星照片，心动不已。于是毫不犹豫地掏出裤兜里仅存的一点零花钱，买下了那本半月刊杂志。
起初我只是翻阅里面的图画，后来察觉到，里面的文字也很吸引我。那些诙谐幽默的比喻，那些我从课本里闻所未闻的词组，真是让我大开眼界。我随便从里面引用一些，就能让自己的作文得到老师的表扬。
但妈妈却很反对我买这些杂志，她认为这会耽误了我的学习，一口气没收了我好几本。我只好偷偷地把它们藏起来，藏哪呢？床底下。我的床一侧靠着墙，一侧冲着外面，我把几个箱子推到外面的一侧当成了挡箭牌，而靠着墙的那一侧就成了我的秘密基地。直到初中毕业，我发现秘密基地再也藏不下任何一本杂志了。
高中后，我获得了买杂志的自由，除了《足球俱乐部》，我还开始关注《青年文摘》、《意林》、《故事会》、《格言》，甚至还有《鬼故事》等等，报刊亭成了我少年时期的快乐源泉。那些年，我学着各式各样的杂志里面的文章，把它们的结构套用在自己编织的故事里，用圆珠笔记下了第一批属于我自己原创的作品。
不过那时我不好意思拿给别人看，连自己的父母也包括在内，原因很简单，我觉着丢人。
大学后，我才开始买正儿八经的书来看。其实也没多正经，无非是畅销小说，尤其是韩寒的书，我一本不落地看完了他所有的作品。我知道了，这就是我想要的风格。那时我模仿着韩寒的风格，去掉了些脏话，创作了一些校园题材的短故事，有一篇还获得了全市高校征文的一等奖，大家对我刮目相看，直到那以后，我才愿意把自己的作品拿出来给别人看。
工作以后我在QQ空间和人人网继续坚持着写作，不过总觉得自己摆脱不了校园题材的短文，而且更摆脱不了的是韩寒的影子。于是我又买了不少西方名著，这才发现，自己知道的世界太渺小了，只有开拓视野，才能在写作上有所进步。
然而随着工作的繁忙，电脑游戏的诱惑，再加上感情的介入，我没有时间再去静下心来写作了。足足有两年的时间，我再没有创建过属于写作的word文档。直到三年前的冬天，我遭遇了失业与失恋的双重打击，才开始又想起写作了。
那段时间，我每天度日如年，不分白天黑夜的买醉，害怕没完没了的失眠和噩梦。我觉得自己不能再这样下去了，可我又能干点什么呢？我坐在电脑前，打开了曾经的那些作品，整整看了一天。我觉得我应该写一篇完整的、长一些的小说，把我曾经的快乐和痛苦用另一种方式记录下来。
于是，我开始构思，把那些熟悉的人名进行更改，把那些历历在目的事换个情景植入进去，我一点点的写，写了半个月，三万四千字，我的第一个中篇小说诞生了。我以第三者的角度，把那些经历过却不明白的一件件事写了出来，我发现，写着写着，自己的迷茫与绝望渐渐消失了，随之而来的是从来没有过的清醒与感悟。
在我敲下最后一个句号的时候，我大口地呼吸着，心跳拼命地加速着，泪水竟不争气地从我眼眶中落下。我暗暗地为自己叫好，我终于写出了一篇属于自己的小说，我终于敢坦诚地去面对曾经的那些事，而不是一味地逃避。虽然那篇作品文学价值不高，但重要的是，我通过写作，完成了一次自我的洗礼，自我的救赎。我又开始重新面对生活，重新找工作，放下了曾经的幼稚，并且继续坚持了写作。
再后来，我建了自己的微信公号，隔三差五地更新文章，然而浏览量并不高，身边的朋友只会说好，我便有些迷失了方向。偶然的机会，加入了天津的一个读书会社群，我把自己的文章投给了他们的公号，在那里得到了很多更专业的人士的客观点评。于是我更加认真地去对待每一次的创作，因为那些人都是成天看书的家伙，写得不严谨会被笑掉大牙的。
半年后，我成为了那个读书会的公号编辑，因为我的小说被这里的一千个人认可了。然而，我还想继续前进，我总觉着远方有更高的一座大山在等待着我。一个书友向我推荐了简书，说这个平台是一个比较纯净的写作群体，而且覆盖了全国的写作爱好者。于是，我便很快注册了ID，发了几篇旧文，但浏览量却少得可怜。
我开始研究，这究竟是什么样的平台，我去各大专题里看排名前茅的作品，发现了很多更加优秀的作者，认识到了自己如果不进一步提高，我将很快石沉大海。所以我又去学习了一些针对写作的书籍，看有脑洞、有新意的影视作品，把这些素材融入到自己的小说中，进行再次创作，逐渐，一篇篇新作品诞生了。
其中就包括我的《逃出那座城》，刚好赶上七大主题征文比赛，我向其中的三个主题投稿，入围了两篇，最后喜获荣誉。得知自己在简书上获奖的那天，我正走在金秋落叶的大街上，看着手机屏幕，自己的名字出现在了名单中，我仰天长叹，原来，自己的写作梦不是那么遥远的无稽之谈。我脚下的这条路正悄无声息地指引着我一直向前，这条路，没有终点，但我相信，只要我肯坚持走下去，就一定会看到更美的明天。
从小时候拿起笔，把故事写在本子上，到后来坐在电脑前，用键盘去敲打。每次看到一行行的文字组成了一篇篇属于自己的故事，我都激动不已。它们就像是我的孩子，我为它们起名，看着它们成长，别人夸它们的时候，我就高兴，别人说它们不好，我也会难过。原来，这就是我的爱啊！一路走来，正是因为我深深地热爱着它们，我才会一直不求回报地继续走下去。
就此机会，我分享一下自己对写作的几个经验体会
1，看书和写作同样重要，尤其在瓶颈期，开拓视野会带来意想不到的效果，哪怕看电影也好，但要看好的作品，看世界公认的名家名作。知道好的标准是什么以后，再去寻找属于自己的小众素材。
2，不要逃避自己的短板，想成为一个真正的优秀作者，就一定要具备全面的写作素质。塑造人物形象、故事结构框架、精雕细琢的语言、制造深刻的反差等等，哪一个也不能少。这些都需要扎实的基本功，根基功不扎实，就很难有上升的空间了，推荐叶圣陶的《七十二堂写作课》，会对写作的基础有很大帮助。
3，从小做起，不做超出自己现有能力范围内的事，直到把小事做得很完美后，再逐渐扩大写作范围。想写故事，不妨先写篇日记，自己没有思路，就去把别人的故事拿来练习。我最爱看电影，每次看过新的电影，都要把情节再用自己的语言写一遍。写着写着，就会发现，自己也可以创作一部简单的电影剧本了。
下面说一些关于小说的写作方法，仅供参考。我们先来看一段文字。
深夜里，我独自走到窗前，远望无垠的星空，一层薄薄的云被月光照得透亮。眼下这座昏昏欲睡的小城，只剩下几条狭长的街道还散发着微弱的灯光。对面昏暗的军营里，响起了悠长的号声，最后一个音符消失之后，便彻底一片漆黑了。
我拿起打火机，点着了嘴上一直叼着的烟。一缕灰白色的烟从我鼻子中肆意窜逃，燃烧着的烟丝发出呲呲的声音。记忆啊，什么时候能像这根烟一样，随着那些飘向窗外的气体，一同飞走。
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小说，在开篇中，最重要的是什么？很多人会说，引人注目！制造悬念！挖坑！…
于是，我们看到很多作品，一上来就是一长串的对话，两个人在一个谁也不知道的地方，和谁也不知道的时间里，巴拉巴拉巴拉。甚至，读者连这两个人是谁、叫什么、性别都不知道。
我们在高瞻远瞩之前，不要忘记最基本的东西，小说的前三要素：时间、地点、人物。这是要让读者尽快知道的事情，但同时，也不要直白地几个名词往片头一放，A城，秋天，小X的家里。小说不是剧本。
也有人说，小说的情节更重要，文笔无所谓，现在的人，都喜欢短平快。可是，中国有几部《三体》？世界，有几个福尔摩斯？再牛逼的人，也是吃着柴米油盐，也得拉屎撒尿，哪来的那么多震撼全人类的情节。
这就需要作者去构建好你思绪的画面，用文笔来把你心中所想的故事进行艺术处理，让那些平平淡淡的小事，也能给读者呈现出不一样的既视感。我们面对的世界都是相同的，为什么有的人会成为作家，有的人却始终是普通人。不是因为作家写出了普通人想象不到的事，而是作家把普通人能想到却说不出来的事给写出来了。
我们从最开始的那段文字中，能察觉到什么？我们看到的是一幅孤寂的画面，“独自”、“星空”、“月光”、“小城”、“微弱”、“昏暗”、“悠长”、“消失”、“漆黑”。这一系列词组，奠定了一个基调，让人感到惆怅。这种基调，写在小说的最前面，也预示着整部作品的定位，至少，这绝对不是一出喜剧。
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我们有时候喜欢直接把事物状态的结果写出来。比如，这里真安静啊，那里真漂亮啊，这里真热闹啊，那里真凄凉啊…
这种情况，涉及到一个基础认知问题。记述和叙述是不一样的。对于某种事物，说出它的形状怎样，光景怎样，是记述；说出它的变化怎样，经过怎样，是叙述。前者是空间的，静止的；后者是时间的，动态的。
简单说，记述好比照片，二维的，放在那里，人们看到的是结果；叙述是话剧，三维的，人们看到的是过程。而小说，最主要的成分，是叙述。
我们要做到的，就是让文字中的人和物，活起来，动起来。你想说安静，这不是你说得算的，你写出来环境是如何安静的，读者感觉到了，这才算。最安静的时候，不是什么声音都听不到，那有可能是人物自己听不到。一根烟的烟丝燃烧的声音出来了，还有什么能比这更小的声音么？把这些情形写出来了，不用我们说，读者就体会到安静了。
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为什么要有画面感呢？我们生活的世界是不是多姿多彩的？如果你的文字里还没有普通人眼中的世界更丰富，那读者们为什么要看你写的文字？他们推开门，自己走出去看世界多好。身为作者，我们的任务是把普通人眼里察觉不到的美，通过文字表达出来。
如何营造好一个全方位的画面呢？给自己一个充满想象又符合实际的心灵之窗。一个人，在夜晚时走到窗前，会看到什么？别空想，你自己去演练一遍，用眼睛仔仔细细地去观察，所见之处全部印在脑中，然后挑选重要的事物，能烘托出你想要表达的情感的事物，提炼出来，变成文字。
这需要一个空间的顺序，笔者是一个镜头，要么，由远及近，要么，有近至远。两者根据情节需要来选择，你打算开始一段故事的讲述了，镜头就要从远处拉向身边，这样才能和读者离的越来越近；你准备为一段故事收尾了，镜头就从眼前的事物逐渐扩展到远方，这样才能让读者感受到一些东西正在慢慢的消失。
不要太任性，想到哪就说到哪，空间错乱，读者会晕车的…
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灵感从何而来？JK罗琳在英国复古的火车站台上，看到一个带着巫师帽的小男孩，于是有了风靡全球的《哈利·波特》。我呢，因为拉了一次顺风车，乘客是一个准备从寄宿学校回家的小孩子，于是有了获奖作品《逃出那座城》。
灵感往往是一瞬间，一件不起眼的小事，一个人的动作，甚至表情。它会突然激活你内心中一直隐藏着的一台机器，无法控制地运转了起来，而绝不是我们有意去操作的。我们需要做的，就是为了这个偶然性的灵感，而准备好扎实的基础，丰富的写作思维，和对生活源源不断的积累。然后，细细品味这个世界，不放走任何的机会，时刻让灵感陪伴自己的左右。
现在太多的人把注意力放在了故弄玄虚、玩弄技巧的上面，确实诞生了一些脑洞大开的作品，例如《折叠北京》。追求创新，固然是好事，但这不该是众多连现实题材还没有写明白的作者要效仿的事。小说最初的存在意义，是揭露社会的本质，展现人性的美好与残缺，抨击世界的阴暗，给迷茫的人们以希望和奋斗的方向。身为写小说的作者，我们自身要懂得如何做人，只有我们自己的人生观是正直的，才能通过文字传达给他人强烈的情感。
如果我们自己都没有活明白，我们的作品又如何能感染读者呢？写作的基础、知识、技巧，这些东西通过长时间的磨练，谁都会掌握。但拼到最后，比的是作者们谁更能理解生活，理解人性，理解自然。充满玄幻、脑洞的作品，的确会受到欢迎，但可以深入人心、永存于世的经典，是需要用真实的情感来铸造的。
创作是这个世界上最奇妙的事，想象力是老天赐予我们最宝贵的财富。我们也许不会成为音乐家，不会成为画家，但我们会说话，会写作，我们热爱自己所创作出来的故事。世界总是和我们期望的不一样，但我们通过感受这个世界的美好与残酷，来塑造出我们心中的另一个世界。这个世界，应该既不脱离现实，又充满了我们内心中对美好的渴望，从而激励着别人一起努力奔向属于自己的天地。
以上观点均属个人看法，如有不同异议，还请各位多多担待。
