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为什么众星云集，却血本无归？到底是演员德不配位，还是电影名存实亡？如果把电影扑街的根源归结到一两个演员身上，绝对是舍本逐末的。
有时候看见一部电影扑街了，我们会说，如果不是某个演员，这部电影的票房只会更差。言外之意，我们并不是不认可该演员的票房号召力，只是演员的票房号召力是有限的，并没有那么强。
演员的票房号召力不是没有过辉煌年代，可是那个时代已经过去了。电影市场/行业好的时候，可能随随便便码个盘子就能赚钱，但时至今日，人们的消费习惯在改变，娱乐方式越来越多元，如果电影公司还抱着拿明星当招牌圈钱的想法，自然只能一败涂地。
有人说这是一个没有巨星的时代，互联网正在剥离电影明星的神秘感，祛魅使得观众不再向往电影世界。但我倒觉得这是利大于弊，人为造神本就是昙花一现，既不长久，也不客观，一项集体劳作的工作又为什么要把大部分的责任和希望都寄托在一两个人身上呢？导演和编剧才应该是一部电影真正的操盘手，电影制作（包括但不限于剧本、剪辑、摄影、表演）才应该是衡量一部电影优劣的标准……
还有不少人觉得这是电影行业的衰落，一幅“牵肠挂肚”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的模样，要我说，大可不必。当我们谈起票房的时候，电影就是一门赤裸裸的生意，别扯什么艺不艺术、商不商业、表不表达的事，电影没那么高贵。能让观众买账的电影就是好商品，观众不买账的时候，从业人员就该反省是不是自己的商品出了问题，从而做出改变。
所以，哪里有什么日薄西山，只不过是优胜劣汰罢了。这个世界上有过那么多璀璨一时的文化载体、艺术形式，起起落落本就寻常事，最后得以残存至今，何尝不是一种顺应时代、取其精华、去其糟粕的产物？
“众星云集”骗取高票房的电影生产模式失效后，或许才能够让电影工作者更专注于电影综合质量的提升。经常有人吐槽明星片酬过高，编剧待遇太少，以前我们可以说“一切都是市场决定的”，但当有一天，明星光环无法带来高收益的时候，明星的片酬是不是自然就会降一降了，编剧的待遇是不是自然就会好一些了，电影的创作是不是就会更扎实一点了？
明星是面子，制作是里子，表里不一的荒唐事多了之后就会削减观众对电影市场的信任度。观众不是计较那三四十的电影票钱，只是凡事总要有个价值评判，你一而再再而三地让观众失望，谁还会愿意去听你口若悬河的宣传呢？
再换个角度想想，“众星云集”却粗制滥造，明星本身又真的没有一点责任吗？
观众冲着他们的名头走进了电影院，结果他们接项目的时候却是随心所欲、不加筛选？如果是些初出茅庐的小咖也就算了，没有什么立身之本/话语权/选择权，为了生活演些烂片也是可以理解的，但各位大咖真的缺那三瓜两枣吗？电影扑了都有份，挨骂就得立正，别大难临头各自飞，都想着撇清关系。
当然了，所谓的“众星云集”大制作，背后是不是有些洗钱操作，谁又知道呢？可能电影生意的背后也不止是电影生意……依我看来，电影扑街就是对影视工作者最好的训诫，大可不必操心，也不必同情，市场反馈就是最实实在在的督促！
