2019.05 老杜於德国魏玛
表现主义（法语：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔(JulienAugusteHervé)为有别于印象派(Impressionnisme)而首次使用此词。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
最初，表现主义的出现是对印象派的反应：印象派画家在画布上画出了对周围世界的“印象”，对感官的简单反映，表现主义者旨在反映他们的内心世界，表达他们自己感受的“表达” 。
因此，表达主义者以气质和情感的方式使用线条和颜色，具有强烈的象征性内容。 对印象派的这种反应意味着与上一代创造的艺术的强烈决裂，并将表现主义转化为二十世纪初期现代艺术的代名词。 表现主义暗示了一种新的艺术概念，被理解为一种捕捉存在的方式，将图像转化为存在于明显现实之下的基础，反映了人类和自然的不变和永恒本质。 因此，表现主义是在抽象表现主义和非正式主义中具体化的现实嬗变过程的起点。 表现主义者用艺术作为一种方式来反映他们的情感，他们的情绪，一般倾向于忧郁，唤起，以及一种新浪漫的颓废。 因此，艺术是一种吸引人的体验，它净化了精神缺陷，即艺术家的焦虑。
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。
这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。
艺术的本质就是艺术家意识上面的外在体现，理性和感性的通体，所以我觉得无法将这两方面完全分离，于是很多时候艺术家的创作状态就是各种碰撞和矛盾的缠绕，只是不同的时期不同的环境不同的状态下不同的艺术家会有各自的侧重点。
广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、百年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。
比如蓝骑士组织（德语：Der Blaue Reiter）和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格都对表现主义赋予过了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品，表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的主导人物康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术世界。
20世纪初留学法国的中国画家当中有不少受到立体主义等的现代艺术潮流影响，代表人物包括浙江美术学院执教的林风眠、方干民、吴大羽，以及他们的学生赵无极、朱德群、吴冠中等。
对比之下，突然发现中国"文人画"和表现主义有一定的相似度，对于具象表模的提炼，对于精神世界的表达，以及一些技法上面的宣泄度量，都有通性。不过对于传统文人画是一个比较宏大和争议性一直存在的，甚至包括之前到如今的“新文人画”现象。所以我这里只是略微有点小感悟而已，把中国绘画置于何地何时，那都是一个发展和继承的范畴，你们各自评判吧。
就我个人而言，表现主义给我的启迪就是，作品真诚的反应内心世界，表达真实感受。
