极简主义虽然流行，但它对一些人来说，仍然是一个相对神秘的概念。
我们要真正理解极简主义，先要来看看它的历史成因。
1913年，在俄罗斯，由弗拉基米尔·塔特林领导的建构主义运动，专注于添加现代性的抽象，大多数建构主义将艺术品分解为基本元素。
1919年到1933年，德国包豪斯艺术学校力图使制造业的实用性重新融合艺术创造力。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
20世纪50年代后期，简约主义从纽约起步，唐纳德·贾德，丹·弗拉文等年轻艺术家从荷兰，俄罗斯，德国和罗马尼亚近期的欧洲艺术创新中获得灵感。
二战后60年代，美国遭遇了前所未有的“能源危机”，社会动荡不安，在艺术家们圈子中，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上。
其中有个艺术派系，“Minimal Art”，开始兴起流行。
那时还叫"最低限度艺术"，或者"极少艺术"，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，它就被彼得•沃克、玛萨•舒瓦茨等先锋园林设计师运用到设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
(关注一下，后面会单开一章专门介绍彼得沃克这位极简主义园林代表者及其作品)
后来，极简主义的影响逐渐涉及文化艺术各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑、装置艺术或设计外，音乐及文学等艺术表现形式亦受到极大的冲击。
极简的设计艺术，就是以"最原初的物体自身展示于观者面前的表现方式，意图淡化消弥作品的压迫性，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者"。
比如在文学上的极简主义，表现为文字的节约，以平铺直叙的方式，让读者主动参与内容成为文本角色，避免作者的主导对读者解读时出现的压抑。
到了当代，它则一方面继续在各个艺术领域拓展创新，同时也升华为一种哲学思想，价值观以及生活美学。
喜欢并奉行的人，被称为极简主义者(Minimalis)。
极简主义的核心——少即是多( less is more)，主张人们依据自己本身的需求，选择高质少量，从而来达到最大化效益。
也可以理解为删繁就简，做减法，比如日本极简主义流行的"断舍离"，只留下“最需要的”。看似少了，甚至没有了，实则有所舍弃，才能得到更多。
极简主义是世界增长最快的趋势之一，为什么会在当下如此流行呢？
还是社会发展的需要。
随着物质的极大丰富与信息高度发达，很多人开始想要追求生活的本真质朴，去掉繁复多变，让自己更轻松，更专注于重要的人与物，它符合了社会环境下人的心理需求。
“你的时间有限，请不要为别人而活。”
作为一个用科技改变过世界的乔布斯，当然不止价值观这么"极简"。
乔布斯家曾经屋里只有一张爱因斯坦的照片、一盏Tiffany桌灯、一把椅子和一张床。他几乎没有什么家具, 但是仅有的几项都是谨慎有品味的选择。
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