2017年1月1日，邹锦龙与乐队登上“2016/17深圳迷笛音乐节”唐舞台——原汁原味的原创客语音乐在深圳的天空响起，当邹锦龙唱响《大客家》的时候，舞台上的激昂与舞台下的呐喊已经证明客语音乐又走到一个新的里程碑。
对于邹锦龙来说这是他音乐生涯的一个新的站点，而对于客语音乐来说这是一个超越以往的进程，舞台的代表性更加广泛，受众口味更加多元化，要面临的评判也更加复杂和尖锐。然而，所有能够继续被传扬的故事，所有能够继续被传唱的音乐都必定是经历过重重考验的。作为未能在华语乐坛占据一席之地的客语音乐太需要这样的考验了。
“迷笛音乐节”（Midi Festival）始创于2000年，由中国地下摇滚乐队的发源地——是北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的演变，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有众多国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来参与其中，也是国内外众多知名媒体持续关注报道的对象，因此，“迷笛”又被称为中国的“伍德斯托克”（Woodstock）。
客语音乐如同众多带有浓重地方文化色彩的东西一样，它的观赏性受到了方言的限制，传播受到了地域限制，但事实上客语音乐在客家地区也仍未成为热捧的对象，认可度也不是特别可观。此次，客语音乐登陆深圳迷笛音乐节，并不仅仅是一次音乐表演，某种程度上打破了传统地域性的藩篱，音乐舞台及听众都超越了“客家”，一切都更加大众化，对于客语音乐甚至可以说是一次中国化、世界化的传播。
客语音乐自信当崛起。客语音乐本身就是客家文化的内容，地方文化的传播也会受限于地方文化自信。客语音乐一直以来都处于一种尴尬的地位，某种程度上也跟自信不够有关，这不仅仅是音乐人的事，也是客家人、客家城市需要聚焦关注的事。客语音乐自信需要崛起，因为客语音乐在今天又走到了一个新的里程碑。客语音乐自信是支撑客语音乐继续深远发展的无形力量。
“迷笛”之后，客语音乐的方向在哪里？深圳、梅州、河源、韶关等地是广东客家地区客语音乐比较活跃的地区，未来，客语音乐流派的形成及壮大需要这些地区的创作交流、探讨变得更加紧密和深入，音乐也需要不断地交流、碰撞才能激发新的创作思潮，才能逐渐走向繁荣。层出不断的作品是延续客语音乐生命的血液。客语音乐的创作不能太过拘泥于传统，也不能完全坠入潮流的漩涡，创作者需要在这两者之间找到一种平衡。客语音乐不只是输出文化的共鸣感，还应输出音乐的共性魅力。
配图来自无界音乐
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