2017年3月20日
意会米芾 风樯阵马
——荆峰书法艺术
全媒体记者 卢浩然 文/图
每一种艺术都有属于自己特殊的表现形式和语言。大道至简，书法以“少少许”胜“多多许”，是一种用线的艺术。线条是构成书法艺术形式的唯一手段。无论是晋韵、唐法、宋意、明态，在宣纸上，无不外化为一种线的艺术。飞动简劲的线条，在宣纸之上对二维空间的连续分割，气韵生动变化无穷，书法家以一件件灵动的作品，展示自己鲜活的艺术生命。
已过知天命之年的书法家荆峰，生于书香门第，家韵英华，耳濡目染，自幼即酷爱书法，临池研磨岁月弹指一挥，几十年匆匆如白驹之过隙。
荆峰，男，汉族，河南开封人，现为中国书法家协会会员、祥符区书政副主席、祥符区美协副主席、中国湄洲妈祖书画院名誉院长、开封德泉翰墨书画院院长、开封文化艺术职业学院特聘书法教授，书法作品曾经先后在中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、徐悲鸿纪念馆、西泠印社等地展出，并被故宫博物院、吴道子艺术馆、徐悲鸿纪念馆、西泠印社等多家博物馆收藏，作品十余次参加国家级与省级展览并获奖。
学书经年，废纸三千，荆峰广临唐楷汉隶、钟鼎魏碑，出入于碑帖之间，逍遥于尺牍之外，思接千载，神游万仞，追寻着书法三千年发展的精神历程，以期在传统与现代的融合中找到属于自己的笔墨意向和风神。
最近，蒙荆峰赠《荆峰书法作品选》一册。记者一阅之间，墨香染指，只见册中一幅幅作品如行云流水、骨力追风、枯湿浓淡、水墨调和，俨然是一个个鲜活的生命。
荆峰作品中的每一个字，都力求创新，每一幅作品都彰显着生机与活力。他创作时从不机械重复，从不遵循僵硬的规范，每一个字、每一幅作品都张扬着多样流动的自由之美。每一笔、每一画，都是有意味的形式，都有着活生生的、富有生命和力量的美，真可谓是“青铜饕餮，如火烈烈”。中国书法家协会原副主席李铎看过荆峰的作品，曾说“荆峰的作品，一望便知是学习王铎笔法，其用笔、结构很有成就，可喜可贺”。著名书法家、书法理论家周俊杰曾赞叹荆峰的书法“有米芾之精细，有王铎之雄浑，很有韵味，很有个性”。著名书法评论家宗致远看过荆峰作品，曾这样写道“荆峰作品取米襄阳之率意，得贴学之意趣，静中有起伏，巧中寓拙意，行笔挥洒，无所挂碍……”
荆峰执着书法，腕底波澜丛生，呈献给人的或是豪放洒脱、汪洋恣肆，或是轻简雅逸、风流涵蕴，或是纵横跌宕、沉着痛快，但细心的人会发现，荆峰作品中，有一种“净”与“静”之美。“净中求静，静中求净”。在荆峰看来，不管是道家的静观玄鉴，还是儒家的物心有合，抑或是佛家的渐修顿悟，都是让人“静”下来，努力用心去体验，去追求一种人生的“静美”。中国书法重视的是一种线的艺术。只有在线条有了足够的表现力时，书写才上升而成为一种“有意味”的形式。而真正的书法家，从来都是追求在创作中忘掉线条，让一颗心沉潜进去，让精神从线条中解放出来，追求一种不拘于有形的线条墨色，呈现出自己的心性与意象。
清代石涛对点苔有过这样的论述“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝璎络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点”。荆峰认为书画同源：“这变化多端的笔法，轻重急徐的点划，干湿浓淡的墨色，无不是书法家情感的宣泄。”在创作中，荆峰亦是借线的飞动，墨的润华，心手相合，抒情写意，以一当十，知白守黑，以简约飞动的笔墨与线条，痛快淋漓地书写自己的情怀。
在荆峰看来，书法是一种体验生命本体的审美符号。浸淫于传统哲学、美学之中的书法，笔飞墨舞，忘情骋怀，线之脉动，亦是心之脉动。而能否心手相应，与前人程式和自己的书写习惯拉开距离，呈现出每一个鲜活的自我，是艺术家与匠人的分解。荆峰异于匠人的物证，即是他绚烂的作品和自由的心性。
