一幅好照片要有一个鲜明的主题。

主题就像是一次演讲的核心，没有主题的话，观众记不住演讲的内容。同样地，照片主题不清晰，也就难以打动人心。其实这是因为我们拍照的时候，很少去主动思考并确认照片要表达的主题。

手机摄影入门首先从取景、光色、审美开始。

取景：从混乱中 建立秩序；光学：和“对比”有关的一切；审美：用美学 规律指导摄影。

一、取景篇

五种构图法：让画面的主题突出，而不是凌乱混杂。

人眼看世界，就像摄像，一切尽入眼帘，而且摄入的是连续的画面。而手机的镜头拍照，是在瞬间定格一个画面，并且这个画面只是世界的局部。不管镜头前的世界具体是怎样的、有多纷繁杂乱，拍照只保留框里面的画面。

所以拍照的第一步，就是在混乱中去建立一种美的秩序，这就是取景。

通过这种秩序，我们才能向大家传递出自己在那个瞬间，感受到的兴奋、平静或惊异的情绪。

举个反例，你如果歪着头看世界，并没有什么感觉，可如果照片上的主体物是歪歪扭扭的，没有秩序的，你会直接感受到一种明显的不平衡感和不安定感。

三大类美学原理的取景方法（五种构图法）

第一类是“数字”取景法

【三分法】是摄影构图最常用的方式之一，有横、竖两种。

首先是横的三分法，即把画面按水平线切成三等分。这种取景方式非常适合山川、湖泊等自然风景，会给人一种稳定、平衡的美感，而不是无序的杂乱感。

其次是竖的三分法，可以把人放在三分线的位置上，它给人一种愉快的宽松感，也突出了人物，除了人，拍物时也可以用竖三分法。

最后是综合使用方法：九宫格，九宫格=“横的三分法”＋“竖的三分法”。如果我们拍摄的主体，能放在中间的四个点上，既能让人感到很舒服，也能突出主题。不过这四个点并没有那么死板，可以是人的脸，也可以是身体，而且只要在四个点的周围，就可以了。

很多手机都自带九宫格功能，我们要好好利用。比如iPhone（苹果手机）就可以从【设置】——【照片与相机】——【网格】，然后打开【网格】，拍照时就会有九宫格了。

【对称法】：对称本身就是一种符合我们视觉审美的表现形态，在建筑设计中尤其被频繁使用。

首先是左右对称，这特别适合于大气的建筑，比如咱们北京的故宫：

除了可以找左右对称，咱们还可以找上下对称：

拍上下对称时，要把手机放到地面上去取景。这时，手机要垂直于地平线，并且可以把手机上下反过来，让镜头更靠近地面，变得更低。除了河流和水池，建筑物地面的反光也一样能产生上下对称：

第二类是引导取景法

平庸的照片传递给观赏者的是一种混乱的视觉指南。而美的照片，却像一个可靠又富有经验的向导，告诉你“请看向这边”，不知不觉中就给你一种秩序感，主题也很明确。

也就是说，照片是可以引导观赏者的视线的，让他们一眼就看见我们觉得美的事物或人，这就是“引导取景法”。

【搭画框】“画框”往往来源于真实生活。这是中国的古典园林特别爱用的：

窗户是最常见的画框：

【找纵深】：纵深这个词看起来很难，其实指的就是照片中给人的一种延伸感，最常见的就是道路：

你很容易就顺着道路所汇聚的线条看过去，视线变得集中，而不会在画面的其他地方游移。这种延伸的线条还会给人以空间感，由近望向远处，你的视线仿佛穿进了平面的照片，进入一个不断延伸的立体世界，上面的图片停留三秒，感受这份意趣。

第三类是对角线取景法

【对角线】将主体放在画幅中两对角的连线，通过线条的汇聚趋势，赋予画面更灵动、活泼的感觉。

有很多方法可以制造对角线的构图，第一种是——利用光影：

除了光影，在旅游时，我们还可以利用自然风景（沙漠、山峰、海滩等）或建筑来制造对角线构图：

对角线取景为画面营造出了层次感，更能显出远处山峦和近处红房的空间存在，有节奏感。

二、光色篇

了解光影和色彩可以产生怎样的主题。

暗的对比（光影的本质）

1、主体与环境的对比

2、逆光剪影

3、几何式的明暗对比

4、光影的妙用

颜色对比

1、整体的大色块

2、跳出环境的小色点

三 、审美篇

学习一定的美学规律，去服务于照片的主题。

1、重新认识点、线、面

世间万物，无论是人工造就，还是自然天成的，尽管形态各异，但是在分解、提炼和概括后，就会化成3样东西，那就是：点、线、面。

几何学中，“点”是力的中心。当整个空间中只有一个点的时候，我们的视线会自然而然地被吸引过去。

这种由点所产生的集中力，可以让画面变得重点突出，又不失简洁。

事实上，点在不同的位置上，会给人不同的感觉：

线就像人一样，不同的线有不同的情感色彩。而大量重复的线，可以形成一种统一的气氛。垂直线是庄重、严肃的：

而水平线让人联想到的是无限扩展的地平线，给人一种大地的安定感，稳重、平静：

斜线给人一种失衡的感觉，但是同时，也有着强烈的向上冲刺的运动感：

曲线是充满动感的：

自然天成的线条：

对比线条，面增加了分量，有充分的、突出的实在感，面的性格和轮廓有关：

以上就是形态的基本要素——点、线、面。

2、形式美的基本原理

形式美就是事物外在形式的美，形式美的原理是艺术家在生活和实践中提炼总结出来的规律。

重复：相同的物体多次、反复出现。它表现的是一种有秩序、连续的美。

如果说重复是一种有秩序的美，那么变异就是一种突破旧秩序的美。“万绿丛中一点红”“鹤立鸡群”都是如此。

PS：重复中变异形象的面积不宜太大，否则容易失去变异的美感。

对比与调和：将两种具有不同性质的东西放在一起时，各自的特性会比它们单独存在时更加突出。

一般而言，红、黄、橙色属于暖色调，绿、篮、紫色属于冷色调。暖色调和冷色调就形成了一种冷暖对比关系。

调和强调的是——颜色的和谐、安定与相似性。在下面第一张图里，整个画面颜色是相近的，基本都是白、浅灰、深灰，是非常统一的，这就是色彩的调和。

平衡与对称：如果一张照片是平衡的，我们会觉得舒服、稳定，而不会觉得画面哪边更重或更轻，平衡是一种力的均衡。

对称式的照片给人一种舒服的稳定感，表现着力的均衡。所以说对称是平衡中的一种完美形态。但是平衡并不只有对称，还有打破对称的平衡。

节奏韵律：节奏产生的美感就叫韵律，节奏是同一要素按照一定规律变化的过程。