仔细观看了这部电影后，你会发现全片贯穿着“等”字，它在不经意间直击观众的内心。该片围绕“迁坟”的核心事件展开，讲述了三位不同年龄段的女人的爱情故事。当“母亲”因各种生活巨变而焦虑不堪，在众人为外婆的身后事四处奔波的过程中，三代女人开始重新审视自己的爱情，也逐渐认识并理解了彼此的故事。最后，这三代女人选择了释怀、放手与理解。

    刚开始，我们会以一个旁观者的身份去审视这部片子。后来，又觉得里面的每一个点点滴滴，就是普通百姓的日常生活。影片以青年、中年、老年三代的感情羁绊为主线，去表现和展示那些对真爱的坚守之情。其间，有相伴左右的亲情、有独自坚守的爱情、更有热恋中坚守的恋情。电影的镜头非常朴实，就像一个平常人对生活点滴的记录画面一样，没有过多的渲染和煽情，但是诸多的细节却戳中了内心的涟漪。

    片中酒吧歌手一见钟情的女儿、更年期面临退休和家庭琐事的妈妈、为一纸婚约独守空闺几十年的姥姥，三代女性的形象十分鲜明，她们之间爱情观，乃至价值观的差异，为原本简单的故事注入了许多意想不到的冲突。

  《相爱相亲》的故事呈现在多层人物关系中，它通过铺设大量细节，展现了母女、夫妻、祖孙、恋人、师生等不同关系中的人物在生活各层面的处境。电影的整体气氛虽然轻松，甚至有时会让人忍俊不禁，但表达的主题却扎实细腻，感情迸发也内敛深刻。

  影片中的台词十分贴近生活，虽然很平淡，但平淡之中见真情。比如说，妈妈对爸爸的爱：以后不许王太太坐这车；爸爸对妈妈的爱：因为我知道你在乎我呀；阿达对薇薇的爱：说你不会后悔的。薇薇对阿达的爱：我不会等你的。特别是姥姥对外公的爱:我不要你了。仔细体会不禁戳中人心，引起共鸣。这部电影在情感基调与细节设置上充满真实感，不管是母女之间莫名的争执，还是夫妇之间日常的对白，都可在生活中找到感同身受的映照。

    世界上最深的非海非谷，而是执念。姥姥等了一辈子，一生执着的只不过是想象中的外公，拿着唯一一张合照、摸着外公的骸骨放声痛哭，到最后释怀让想象中的外公活在记忆中，所谓的五块钱的棉袄在现实中真的不是爱情。

    影片《相爱相亲》总体按照外婆去世后的时间顺序来讲述，但其中三代人分别又引出三条故事线，这三条故事线，讲述了三代人不同却又相似的爱情坚守:姥姥等待外公、尹孝平不善于表达内心的爱意、薇薇爱阿达更支持他追寻音乐梦想。在三代人的故事中，外婆、姥姥和外公，薇薇、朱音和阿达，慧英、王太太和父亲尹孝平，仿佛每段爱情故事，看似都由两个女人和一个男人组成。这三条平行故事线索，每条故事线索又可以说是由两条故事线组成，丰富了影片的内容。

    其次，影片中有三段比较典型的歌唱声。一次是朱音和阿达在酒吧唱的《花的话》，最后一段是慧英和丈夫在车里听的音乐《别问爱》，这两段属于在影片画面上看得到声音来源，属于客观性音乐，而在阿祖在乡下雨中的画面配的电影唱的主题曲《陌上花开》，这首歌在影视画面上找不到声音来源，属于功能性音乐。

    这三首歌淡淡的曲调，却又表达着难以说出口的浓浓爱意，巧妙地穿插在三代人的爱情故事线中，它反映了阿祖面对实则冰冷的家书默默守候，一守候就是一辈子的无奈、辛酸和悲凉，又暗含着薇薇这一代年轻人实际上也有对爱情的坚守。而慧英和丈夫，一个刀子嘴豆腐心，另一个用贺卡用行动表达着爱意，不擅长口头表达爱意，实际上内心中也有粘稠且甜蜜的关心和在乎。这是中国大多恩爱夫妻的真实写照，含蓄却又显得笨拙。

    深入观察这部影片，我们会发现影片中有几个关于乡下的镜头令人印象深刻，一是村头的贞洁牌坊，这也是薇薇刚到村里时，惊叹的物件。一个是放在姥姥家里的棺材，或许城里人会觉得把棺材放在家里显得比较吓人或者不吉利，但在乡下，人老时，有些人会认为在家中放置棺材比较令人安心。此外，除了姥姥所珍视的，她写了字裱了框的外公的照片，就是在乡下的外公的坟。坟代表爱、坚守，象征中国人安土重迁、落叶归根的传统思想。

    虽然电影展现了数代人的情感问题，但《相爱相亲》最后的收尾却仍旧是阳光的，老人放手同意了迁坟，慧英自己开始了与丈夫爱的旅途，女儿也打算重新开始，每个人都找到了自己生活的方向，而权衡爱的砝码永远都在自己心中。总的来说，整个电影没有什么太大的起伏，就像一首和弦的简单民谣，但却能击中内心的涟漪。有些细节很好，还有一些看似平静的泪点。电影中的很多情感，实际上是现代生活中逐渐被人们丢失的东西，所以《相爱相亲》也给了观众一次“寻情”的机会，让人找回那些生命中特别珍贵的爱与理解。