在我的印象中，民歌就像随风飘散的蒲公英，轻盈而深情。

最早的民歌应该是反映人民群众生活的，譬如我们都知道的《诗经》，里面的许多诗都找不出出处和作者，但大都来自于古人，他们最早以咏唱诗的形式表达一种情愫，或生活之中某个让人值得铭记的瞬间，或者不过是劳作于田间，歇息之余即兴所作，韵律大都是美的，许多谱上和弦后便是一首旋律简洁优美的歌曲。

当代著名民谣歌手周云蓬说过一句歌比人长，好一句歌比人长，我们每个人从出生那一刻开始便注定了老去，但一首民歌却能够经过一代代人的传唱，流传到千百年后我们的耳中，非但不感到厌倦，反而经过时光的发酵，犹如一坛上了年纪的老酒那般，口感香醇，撩拨味蕾，扣人心弦，回味悠久。陶渊明说的那句“悠悠迷所留，酒中有真味”大概也不过如此吧。

好的民歌一定深深扎根于民间的土壤，一定是因为它值得流传，一定是它能够贴近每一颗庸碌的心。同时，它一定是唯美的，一定是艺术的，犹如一抹转瞬即逝的风景，犹如一丝温温吞吞的微风，微醺，不易醉人。它一定有着触动人心的旋律和质朴又不失艺术感的歌词，如此词曲雅俗共赏的歌曲方具备民歌流传的特质。

若论喜爱程度，在我心目中《永隔一江水》将永远排在第一位，无论何时，它总能打动我，能做到这一点的歌并不是太多。

这首歌是由王洛宾作曲作词并演唱，后来还经过许多人传唱，这个暂且不表。王洛宾是谁？想必喜爱民歌的人一定听说过这个名字。没错，就是那个写出“在那遥远的地方，有位好姑娘”这般神情婉转歌曲的人。王洛宾名荣庭，字洛宾，曾名艾依尼丁，汉族人，是中国著名的民族音乐家。由他作词作曲的每首歌在如今几乎都已成为了不可撼动的经典。譬如《在那遥远的地方》,《半个月亮爬上来》，《达坂城的姑娘》，《在银色的月光下》等等。我认为他的歌曲之所以得以成为经典的原因，其实概括起来很简单，就是既通俗又深刻，既接地气又唯美，而且有一种洒脱的神情和沧桑感在里面，要同时做到这些方面是很难的一件事情。

《永隔一江水》这首歌后来被许多著名的歌手翻唱过，譬如许巍、朴树、周云蓬、韩红、女子十二坊等等，他们对这首歌进行了更为广阔的演绎，让它更为繁华，更为多彩。这首歌编创的时间有些难以考据，不过大概的时间段大概是上世纪五十年代。因为这首歌的“情歌”特点，在当时未能发表，直到80年代解禁后，王洛宾对这首歌进行了重新加工，它才重见天日，我们现在看到的属于加工之后的版本，当然，在旋律上它应该还是保持了大部分的原貌。

这首歌是由原型的，原型来自一首苏联的歌曲。是苏联电影《渴》之中的插曲，叫做《两道河岸》，有兴趣的朋友可以找来这首苏联原版听一下，对比一下它们之间的联系。其实苏联二战时期很多歌都带有深深的民歌特质，譬如那首著名的《啊朋友再见》，相信大家都熟悉，最早也是源于苏联的一首民歌，后来流传过来之后，经过重新填词，借用原曲的旋律，歌曲也就有了新的意义。民歌很多就是这样，经过一代代人的改动流传下来的，所以我们现在听到的版本很可能和最初的版本有很大出入，这是出于一种流传的需要，好的艺术需要流传下来，被更多人听到，最好的办法就是让它在保存自身特点的同时，做出改变，顺应时下的时代。

从这首歌的和弦构成不难看出来，是很明显的am小调。小调具有什么特点？忧伤、低沉、婉转缠绵，这是相对于大调而言。整首歌下来，一直处于一种舒缓的节奏，就连副歌的连接都是不着痕迹的过度——“你我永是河两岸，永隔一江水”，我每次听到这里，甚至听不到激动，只是淡淡的悲伤。这首歌这种基调营造出了一种西部民歌的感觉，反映到视觉上就是仿佛一个历经沧桑的痴情人站在广袤荒漠上演唱，犹如空旷之中的一粒悲伤，柔和而绵延，好像一不小心就会被风沙吹走，但又是那么显而易见，看到的人不得不为之动容，它的移情效果是显著的。好的艺术作品移情效果无不是显著的，因为它能够引发我们内心深处的共鸣。这首歌一气呵成，仿佛一直有某种隐隐的情绪贯彻其中，这也是造成它连贯性的最主要原因。其实仔细想想，我们谁没有过这种感情呢？求而不得，喜欢的人仿佛永远停留在彼岸，仿佛你们之间永远隔着“一江水”，哪怕这一江水或许不过是几米远，或者两棵树，但心理距离不能够等同于现实距离，在现实之中有时候两个人哪怕擦身而过，最后也很可能两相忘与江湖，只剩下一个失意的人在远方不为人知地唱起悲伤的一江水，咫尺天涯大概是这种道理。

王洛宾流浪半生，一生望之似总是漂泊或者颠沛的状态，他能写出这样神情婉转的歌曲，同他富有传奇性的人生经历肯定是分不开的。这也再次佐证了那句话——歌比人长。他将他心中的情绪凝固在一首音乐中，那么它便能够拥有流淌，倘若生命力足够顽强，甚至能够以波澜不惊的流速深情而绵延地穿过历史，穿过空间，抵达你我他的耳膜，然后在心底生根滋长。我们明白，即使身处一河的两岸，永不可相触，但有一瞬，我似乎是懂你的，歌声把两颗心连接在了一起，哪怕歌停之后，我们再次各安天涯，但因为那样的一刻，我永远铭记那一江之水。