生 活 的 哲 思
——从原研哉身上透出的日本设计哲学
我们生活在一个视觉过剩的时代......
这个世界象过山车一样朝前飞奔，发展的速度超过以前任何一个年代，甚至是以前所有年代的总和。灯红酒绿、歌舞美食，高楼大厦、品牌林立，每一行每一业都想要抓客户的眼球、吸引更多客户的心，人们也不断主动或被动地卷入各种新概念、新设计、新产品、新娱乐甚至新行业中，各种媒体、资讯充斥生活，各种设计也是空前繁荣。
我们接触到的每一样东西，似乎都经过了精心设计，设计成炫目的、便捷的、流行的、超前的….从街上的霓虹灯、广告牌、门面设计，身上的各色各款衣服和手提包，到生活中的水杯、沙发、音箱等等，这是一个构思与色彩大爆炸的年代，鼓励或诱惑大家去追逐时尚、奔向未来、颠覆传统、超越现在…… 我们的脑袋和眼睛都已经忙不过来了，比饱和更严重的是--过剩。
仔细想想，我们确实是生活在一个视觉过剩的时代了。五色令目盲。而原研哉，是一位“治疗视觉过剩的针灸师”。那些本真的、少而温和的色彩，把我们从过于丰盛的视觉世界中解放出来，简洁、去除任何多余、不为炫目而设计，这是日本禅文化的哲思在设计中的一种体现吧。
我们本来就生活在一个丰富多彩的世界。除了大自然的色彩，现在也创造出越来越多的人工色彩。当街上的颜色越来越丰富，画笔和电脑上可以运用和控制的色彩越来越自由，我们很羡慕那些具有超群的色彩运用能力的人—配色高手。
但原研哉有一颗平常平静的心，他喜欢使用自然的颜色，减少人工的痕迹，突出产品的功能，除非特殊原因，尽量使用材料的原色—这就是他的色彩法则。他把“白”作为一种设计理念。“白”并不是指白色，而是自然原本的颜色，材料的本真。例如纸在没有经过漂白之前的淡褐色、未经染色的麻质衣服的颜色等等。他说，“白”是一种令所有颜色都从中逃走的颜色，但其所蕴含的多样性又是无限的。
“白”是一种容纳、安静、真实、质朴、低调，它是生命的原始形式，是蕴含了无限可能的原力，让我们有可能触及生活与信息的本质。白虽精致却脆弱，易脏、易损、易被忽略，经常难以抵抗人们对五光十色的向往。但正如一个有一定年纪的人，在经过了人生曲折、人情冷暖之后，渐渐悟出最真最淡的人生幸福，人们也会在这喧嚣迷离的世界中，找到最真最触动人心的色彩与品质，以及那种平常物件中的小惊喜而引发的会心喜悦。
“白”具有一种包容性，正如白色蕴含了所有的色彩，强大但却丝毫不彰显于外，它容纳万物，却自然内敛，明白它的人会懂得它的意义与力量。
原研哉喜欢用的色标本，是“日本传统色”。其中的颜色是按日本的传统记法，体现季节变化、人们对生活的体验和感悟，是有浓浓的感情的颜色。这种色卡起源于平安时代[794-1185]的宫廷文化。人们仔细观察自然的过渡变化，并将其反映到服装的颜色、饮食、家居以及日常表达中。古代的人要以高度的感知力了解自然季节等变化并将其细致地表达出来才体现出其修养的高深。他们将颜色与大自然那么贴切微妙地互通起来，这种贴切富有韵味的表达让我们受益至深。我们不得不敬佩古人的智慧、细腻与原始感知的力量。这些术语体现的不仅是颜色，更有视觉、触觉、味觉、情感等综合的错综复杂细致入微的体验在里边。例如一只打破的蛋壳中溅出来的深黄色的极度新鲜，或是一杯茶的褐色都不只是颜色，还有材料性的质感，味道与气味皆深隐期间。以其轻轻唤醒各种颜色形象的力量著称。.....我同时亦认识到，这种精妙的感受在现代生活环境下已经退化的现实。
其实中国古代对颜色也是这样美丽的称呼的，还想得起吗？那些跟“红”“黄”这种名称相隔甚远的称呼，例如月白、水绿、黛、胭脂、竹青……透着雅致与诗意，带着感情与温度，有着动感与联想。这些与标准色卡之间的差异，就是文化，民族、生活、历史、大自然对色彩的浸润，使其具有的独特的韵味，只看名称，便回味无穷，遥想古人的才情诗心、时光流动、季节更替的自然美。而钟情于使用民族色，传播民族文化，以国家和民族为根本去立足世界，也是从原研哉身上看到的日本人的文化自信和继承与发展的坚定信念以及淡然如水却深深烙印的爱国心。
本系列共六篇：
【1/6】乔布斯若极光，原研哉如烛火
【2/6】我们生活在一个视觉过剩的时代
【3/6】无，亦所有
【4/6】人生若只如初见
【5/6】这样就好
【6/6】民族的才是世界的
