在艺术实践中，创作是从创造自我到追求无我的过程，既是从自赏到共享的转变过程。一旦达到无我的境界即接近艺术的终极目标。
我画的多为表现“花卉”的作品。首先，拟定花卉为主题，我认为花是最美的题材，只要用心画再做一些特殊的艺术表现，画出来会很美，想不美都难。我认为把美美的作品献给社会、服务于人民是一件美好的事。
可是，落笔前却往往以自我欣赏为出发点，并未做更多考虑，仅以个人喜好为主导，这种创作思想虽然带有一定程度的普遍性，但，应更多的关注人民大众而不该只表现自我，
我认为要想搞好创作发挥个人的长处是关键，出于自省也是出于喜欢，我喜欢花就画花、擅长搞平面设计就发挥平面设计的优势，如此而来，画面的平面形式感自然会有所流露，有时甚至是刻意意追求，本文题图既是典型案例。
没有涉及到的题材暂且不论，首先提及花卉题材，画花，我亦由来以久，也有些许自信，似乎胸有成竹，竟然全神贯注全力以赴的投入创作中，其目的就想把花儿画得很美很美的，为此，我不遗余力的调动诸多美的元素与多种艺术语言，总之，怎样画得美就怎么画。
我认为画画是一种有意义的生存方式，每天除了安排日常生活事物外，其余时间几乎都在画画，这样的生活方式感到一种存在感，觉得生活有意义，否则，会觉得虚度时光。
我把画画当作一种不可或缺的游戏，画画虽然是一个艰苦的过程，然而，我会以另一种思维方式看待画画：把画画当作一种游戏，是我与花儿的游戏、色彩和画纸的游戏，说得直接些，画画就是玩儿。因此，画画就轻松了，也毫无压力，因为我没有任何负担，更没有奢望，以至于成名成家连想都不想。竟是这样的，以轻松自如的状态对待画画，实践证明：坚持这种理念会把创作进行到底的。
画画的确像游戏，这样考虑就没有思想负担，自然会放松下来，节奏也慢一些，头脑也会更清晰，在关键处需要严谨对待，假如只要轻轻画一笔，画面就会好些，否则会越画越糊涂、越画越坏、越画越不可收场的。
对我而言，画画就是游戏，在这场游戏里，至始至终都存在多种因素的“对抗”，因为没有对抗就没有实质意义。寻找对抗既是在画面里寻找矛盾。
在创作中，往往面对几个不完善的“对抗点”与多个“不确定因素”相抗争的局面，应该回避单纯的一对一的对抗模式，因为一对一的模式难以掌控全局，也会顾此失彼；应该在此基础上兼顾其它的对抗因素，这样，画面效果不会支离破碎，也不会失去整体感。
总之，面对作品时，会陷入一种即轻松又有些紧绷的心态。特别是每当完成一幅作品时，总会感到一场战争结束了。随之，感受到取得胜利的喜悦，从而，一种存在感与充实感油然而生。
面对一幅成功的作品，我会兴致勃勃的欣赏、自我陶醉一番。这种心情难以描述，真是妙不可言。
在漫长的期许中，不忘初心，坚持始终，砥砺自我、继续前行。不必担心成败，因为经过努力总会好的，也不必在意画笔在画面上反反复复穿梭的辛苦，因为这是不可或缺的环节，也是刹那间即可完成的事。
对其它题材暂且不论，对画花我有发言权，总认为自己能画好。画画时从来不问别人，也不听别人意见，竟是独自一人神贯注的投入，执意想把花儿画美了，竟然竭尽全力的调动力所能及的有利因素和多种艺术手法，怎样画得美就怎么画，把花儿美了为目的。
画画不仅是一种兴趣，我认为画画是一种有意义的生存方式，也是人生价值的体现。我每天除了安排日常事务外，其余时间都在画，这是出于发自内心的自觉行为，来不得勉强或做作，否则，画画的乐趣每当完成一幅作品时，首先自我欣赏，产生一种微妙的感觉，亦可谓妙不可言，自然而然会自我陶醉一番。如果说这是幸福，我认为也不过如此了。
我把画画当作游戏，我与花儿在游戏，色彩和画纸的游戏，觉得画画就是玩儿，没有任何负担，也没有压力，更没有奢望，以至于成名成家连想都不想，竟是这样的以轻松自如的姿态投入创作。
多年来，在追求真善美的道路上，不辞辛苦磕磕碰碰的走着，历经沟沟坎坎终于走出一条属于自己的路。由此而来，作品体现出鲜明的艺术特色，形成颇具规模且具有多元性艺术特征和唯美主义风格的《花卉•印象》作品。作品一经走出家门，即刻受到各界人士关注与广大人民群众的欢迎。
多年来，把所学的和跨界的凡属美的元素只要有益于创作的都汇集一起，让诸多美的元素活跃在画面里，形状各异的色彩笔触宛如音符，谱写或优美或雄壮的交响曲，每个音符都在交响，歌唱。
应该把主观情愫和心灵感应化作绘画的灵魂，把自己修炼成具有高尚的人格和深厚的基本功、执着追求真善美、为艺术的终极目标而奋斗终生的画家。
