纵观近几年的综艺节目，纯粹娱乐性的已经非常少，大概是由于综艺节目的火爆已经消磨完了观众对它的兴趣。以某卫视的《XX大本营》为例，倒回到十年前，其收视率几乎是任何今天的某一个综艺节目都难以抗衡的，它也的确以搞笑的形式为观众带来了欢乐。至今为止，其已经开播将近二十年，虽然风采依旧，但它似乎难以满足观众的味蕾。再加上如今各大卫视及网络平台综艺节目的盛行，其霸屏的时代已经结束。而且，随着网络时代的到来，今天仿佛也没有哪个综艺节目能够适合所有大众的需求。
纵然如今的网络时代特征，已很难再有某一综艺节目“横行”的现象，但今年，的确有一个节目刷了娱乐新闻的屏了，这样说可能有点夸张，但可能，它就也许正在引领着一个新的娱乐时代的到来，it’s浙江卫视的《王牌对王牌》。
2016年，浙江卫视自创的室内竞技综艺节目《王牌对王牌》将热门影视IP搬上舞台，虽然首播收视率破2，但也因完全照搬传统综艺模式而受到一些质疑：室内游戏、大牌云集，顺便偶尔还有某位嘉宾宣传一下新作。时隔一年，《王牌对王牌》第二季开播，高收视率不减，也受到了更多观众的认可。笔者认为，之所以有这一变化，是因为在一定程度上，它已经在突破上一季的模式，最明显的一点就是——怀旧。说起综艺节目玩“怀旧”，《王牌》并非首创，之前深圳卫视的《年代秀》就用了这一套路。但这一套路用到了《王牌》上，观众就为什么仿佛更买账呢？
首先，它有娱乐性。不仅每一期都会邀请“老”、“新”两代比较有影响力的嘉宾，而且，每一期都设置了鲜明的主题，例如刘晓庆的宫斗主题、成龙的武侠主题、新老喜剧人致敬春晚、朱茵与蔡少芬、张丰毅致敬经典影视等主题，并且每个游戏环节也紧扣当期主题。
然后，它具有现实性。在一定程度上，它克服了室内综艺在“空间”上的局限，多维度的情感场景与综艺场景结合，还原“记忆”中的环境，根据不同的主题，设计相应的场景：武侠的、春晚的等等，既与当期主题相符，又打破了观众的审美疲劳。
第三，它有教育性。影像作为电视媒介独特的表达方式，成为表现记忆的不可或缺的载体。比如：第六期张柏芝再现《喜剧之王》中的桥段时，影评也将曾经的喜剧电影片段播放出来;第十期张丰毅与当红小生尹正再现《霸王别姬》里的场景。不同时代的经典，对应着不同时代的观众群体。两代人一同参与经典的演绎，将本属于私人的对过往的感悟，转变为公共情感对集体记忆的反思。对于新时代的年轻人，具有一定的教育意义：每个时代都会有经典，之所以是经典，除了其自身的时代性外，还需要，每一代人的精心“演绎”。
总而言之，鄙人认为这档综艺节目还是不错的。不过形式与内容再好，观众的审美也总有疲劳的一天。路漫漫其修远兮，希望《王牌对王牌》在创意上，能继续有更多的提升吧！
