对于刘索拉，我的印象就是，差不多三十年前，正上高中的我读了她被冠以“先锋派小说”的《你别无选择》，然后是三年前又读了一遍。
结果是，感觉读不太懂，只记得写的是跟音乐有关的主题。
当我拿起《浪迹声涯：刘索拉和朋友们》这本写刘索拉与她的乐队的作品时，缺少音乐细胞的我自然照例是读不懂才对。
意外的是，我居然喜欢上了里面的观点、故事和这支乐队。放下书，我就去网上搜了“刘索拉和朋友们”乐队的演出。
与有形的文字相比，恰恰是无形的声音更让我有所触动。也许这才是刘索拉的独特魅力所在。
在本书的作者简介部分，她的身份是——作曲家，作家。毕业于中央音乐学院的她更自豪于自己的作曲家身份。
现如今，一个出过一本书的年轻人，哪怕写的是毫无营养的爽文，也敢自称作家。但是，一个作过多首曲子的人怕是也不敢自称作曲家。
音乐，是比文字更有灵魂的东西。尤其是渗透着古老民族智慧的中国传统音乐。“刘索拉和朋友们”乐队一直努力在做的事就是展示和重新焕发中国传统音乐的魅力。
学院派的中国音乐历史课上，老师们提及古代传统音乐艺人时，讲得最多的往往是他们在当时的下九流地位，却很少提及古代音乐艺人在演奏音乐时享受到的飘然状态。
就像中国古琴乐谱一样，看似非常简单，也没有固定的演奏之法，但是各派大师的指法都不相同，演绎出来的风格也丰富多样。这才是中国古代音乐的精华之处——人与音乐完美融合在一起。
刘索拉想要的，就是让乐队里每一个民间艺术家以最自得的状态表达对音乐的理解和呈现。在她的乐队里，没有主角，没有配角，大家共同存在，用声音对话。演奏者本人的光彩就是音乐的本质。
中国古代人和音乐是没有距离的，音乐无处不在，明清时的小说仍然句句铿锵有韵，再往后音乐被赋予了更多宣传品的意义，渐渐失去灵魂，同时失去灵魂的还有从事音乐的人。
“刘索拉和朋友们”乐队走回到中国打击弹拨乐的起源——仪式性和自由感，让音乐回归身体和灵魂，用浸润着浓厚传统味儿的“老”声儿来实现我们真正想追求的精神上的大自在。
所以，与很多艺人追求完美外在形象的风气完全相反，加入“刘索拉和朋友们”乐队的首要条件是“能吃”。队员们在一个半到两个小时的演出时间之内，从第一个音到最后一个音，都要始终保持最好的能量。
刘索拉和她的乐队在国际上取得了很大的反响，其第一张专辑《蓝调在东方》出版后曾在英美新世界音乐排行榜上长期位于前十。我想其凭借的不是中国元素，而是回归音乐本质的理念让作品不再有东西方的区分，赢得了真正的音乐家们的认可和尊重。
回过头来再说《你别无选择》，不止是我觉得它难懂，这部作品在业内的争论也是很大的，许多人表示难以接受是因为它根本不是一般的人生观的争论，更不是对现代主义文学的争论，而是想对中国的音乐教育和音乐在中国人生活中的意识形态上的影响提出自己的看法。
刘索拉说音乐和文学就像是她的左右脑，一边不动另一边也不动了。她的文字和音乐可能都不那么容易理解，但是有一点是毋庸置疑的，那就是她都会把真正的自己投入到作品中去，创作出有灵魂的东西来。
就像她一贯主张和坚持的那样，由衷地发出来自己的声音，这是创作者真正的责任。
