8月25日上午，沪上一场文化雅集活动——“不似春光”器物展在山下工作室长宁店拉开序幕。此次展览也成为「宛玉」单色釉系列作品在上海的一次正式文化亮相。
「宛玉」是近年景德镇备受关注的单色釉精品器物品牌，创始人江歆，出生于三代制瓷家族，本科毕业于景德镇陶瓷学院，2015年于苏富比艺术学院攻读艺术管理硕士。「宛玉」品牌专研中国传统工艺与当代生活的关系，回顾过去风雅的生活方式，结合当代设计语言，不断探索和传承，从拉胚到烧制纯手工制作，每一个杯盏，都是出自景德镇老匠人的手中。「宛玉」以精湛的传统制瓷工艺为基础，与设计师的融合创作，力求展现出更多清雅、精致的中国瓷器。
据悉，此次“不似春光”器物展将展出「宛玉」品牌共百余件单色釉展品，囊括茶器、花器、餐具、文房器等诸多品类。8月25日“不似春光”器物展正式开幕，展出持续至9月4日。
“不似春光”器物展的策展人陈佳雯，是当代知名茶人，上海和静茶修学堂创办人，曾策办台湾陶艺大师陈正川、吴伟丞、李雅雯器物联展，日本陶艺家安藤雅信器物展，日本硝子器物展等著名茶器物展。其打造的山下工作室，是上海最著名的茶室之一。这个中式美学文化空间，以明代家具为呈现载体，通过红木勾勒出层次分明的线条感，同时又融入简约的当代风格。陈佳雯老师以专业的茶、高度审美的器皿和造物的能力，在茶文化领域独树一帜，将当代中国茶美学推向了新高度，被业界视为新一代茶人的领军者。
同时本次器物展特邀花道师洪燕萍女士担任瓶花展陈设计，洪燕萍女士师从日本草月流花道理事教授，深研东方禅意花道，通过中国瓶花艺术还原单色釉器物的生活场景，试图让观者通过一盆花进入到传统美学的雅趣世界。
据策展人陈佳雯老师介绍，单色釉，又称颜色釉，去除雕饰、绝少人工匠意，以纯净本真的釉色色彩取胜。
单色釉由来已久。自宋时起，五大官窑均以典雅纯净的釉色名世，主流即单色釉。到了元代，景德镇制瓷业异军突起，明清时已成为全国制瓷中心，并设有御窑厂专烧宫廷御用瓷器。其中，单色釉瓷器深受清朝皇家喜爱，很多品种只供宫廷之用，民间不得一见。
清朝国力强盛，制瓷工艺精进。康熙年间，御窑陶工们已创造出品种丰富的单色釉器物：以氧化铜为着色剂的豇豆红、霁红、郎红，以氧化铁为着色剂的天青、冬青、粉青釉，以氧化钴为着色剂的天蓝釉，以及低温黄釉、绿釉等，都达到了釉色纯正、色调稳定的水准。因其对于釉料配方、施釉技法、烧成条件等要求极高，非技艺精湛者不能为之。符合上供皇家要求的器物，往往是千百中挑一。
及至雍正一朝，因帝王博览宫藏古珍，广识多闻，艺术审美眼光精到，甚至亲自参与瓷器画样与款式设计，促成了当朝制瓷技艺的突飞猛进，造出众多大美雅器。
从存世不多的小件里，犹可窥见雍正官窑之器的秀美端庄、气度雍容。工艺及审美水平之高，至今令人叹为观止。
如今，我们消弭了尊卑之别，单色釉瓷器飞入寻常百姓家，应用于茶具、餐饮具、文房器具等人文家居领域。改良传统形制，使之线条简素、尺度适宜，更符合现代人的生活使用习惯。
据策展人陈佳雯老师介绍，清雅含蓄的釉色覆于日用之器上，色彩的选择，往往与个人风格和视觉环境的营造相关：夏日炎炎，用莹润光洁的青白色，就感觉清凉；佳节团圆，总要明艳红色才显得热闹喜气……器型与釉色、器物与环境的结合，不仅可以带来层次丰富的感官体验，更传递出使用者的审美趣味。
从釉色光华里，折射出古人风雅生活的一角，也不断滋养着现代都市人的生活点滴。
此次参展的「宛玉」单色釉作品，件件堪称精品。宛玉创始人承三代家传制瓷技艺，仰清代雍正官窑之雅致，精研其色，追寻其神，配合形制、里釉、着色等工艺，推出多种单色釉产品。单色，而不单调，以胭脂红之柔润素雅、柠檬黄之淡雅娇丽、苹果绿之清新明亮、茄皮紫之柔和莹润，众彩纷呈。
策展人陈佳雯老师期望此次展览由器物引发思考，以心御物、以物观我，展现富于时代精神的东方生活美学。回望旧时宫廷御用之物，演绎为当下的日用之器。时移境迁，寄情于物、以物怡情的态度，古今共适之。同时陈佳雯老师也希望藉由这次展览，重新思考器物之美在当下生活中所承载的美学意义，与大家分享延续千年的物华光彩。
展览信息：
展期：2018年8月25日-9月4日
地点：上海市长宁区剑河路888号（田园别墅21栋）
