李宏烨的相声看不出有什么好笑，但他的相声理论挺“高深”，时出惊人之语。
今天在网上看到有人问他：“你认为观众听相声就是来听你上课的？”他回答：“不错，观众进剧场听相声，是来获取相声的（核心价值），想要获得相声（的精髓），就必须全力以赴，所以他们就是来上课的。”
先有赵本山，后有郭德纲，他们都反对搞喜剧的在舞台上板着脸说教，反对让自己的作品强行附加教育意义、刻意起到教育观众的作用。
李宏烨在自己研究的材料科学领域，作为顶级高校的博士生，也许有话语权，可要说相声，就属于跨行。来到这个行业，不应该对行业的前辈们多些敬畏之心吗？最起码得熟悉这个行业的作品创作规律，学习先辈们的优秀创作经验。即便自己有独立思考、有所扬弃，不也应该从基本功练起，博采众长，再推陈出新，力争创作出有自己风格的优秀作品吗？
现在他倒好，只不过是一个相声爱好者，即便从小耳濡目染，博士毕业后想说相声，相声门道还没有摸清呢，转眼就创立“公式相声”，自以为横空出世，敢跟郭德纲，以及马三立、侯宝林等前辈叫板了——这不是勇气，是无知者无畏。
相声有创作规律，也就是他所谓的“公式”，这不假。但前辈们摸索出的创作逻辑，若偶有与他的“公式”暗合之处，明明是人家创造在先，怎么能说“英雄所见略同”呢？“三翻四抖”的包袱技巧，难道是他总结出来的？更荒唐的是，他总结人家马三立跟他一样，口齿不清，嗓门大，还都是天津人，就由此推论出自己是马三立的传人，这后生小子也未免忒狂妄了些。
郭德纲说“相声能商演、卖得出去票就是成功”，这一观点即便被人质疑，若质疑者是行内人张伯鑫，尚且有得一说；可一个相声圈外人李博士，也能自以为是地说三道四，这可真滑天下之大稽。
没有真本事，还想欺世盗名，想不露怯难啊。无论是李博士接受记者采访，还是在直播间里高谈阔论，不管说话时间长短，给人的唯一印象是：像他这样的博士，要是当老师，一节课讲下来，听众都不知道他在胡说八道些什么——既没有中心观点，又东拉一句西扯一句，驴唇不对马嘴，前言不搭后语。
反观被他贬斥的郭德纲，虽然只有初中文化，却精通曲艺多种门类，博采众长，又有丰富的社会阅历，讲起话来总能切中肯綮、一语中的：“中国相声、中国评书、中国京剧不能一成不变，一成不变是陈旧腐朽，它一定要前进，但前提是得自己人打破。你那儿摆个摊正修鞋呢，突然间想起来了，锤子、榔头、夹剪、改锥扔下了，你就打破昆曲去了？……我们这行一大帮说相声、说书的，从七岁学到四十五，还一脑袋浆子呢，他天天学，学半辈子他都没成功。你一突然间榔头、改锥扔了，你不修鞋了，你怎么就能成功？……好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺，哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那谁敢吃啊？”你看人家的谈话，生动形象、有理有据，既有明确观点，又有支撑观点的理据，不比你这个博士强出几条街？
消停一下吧！以后在公众场合，尽量多讲讲你的专业知识——比如材料科学、中国制造、科技腾飞、实业兴国……这些领域观众大多不懂，你或许还能糊弄一阵儿。曲艺赛道，你就往边闪闪吧！“公式相声”也好，你出的那几本书也罢，都别再挂在嘴边了。你越是滔滔不绝地白活，就越暴露自己的无知；越是指点江山、自以为是，就越自取其辱，让人看不起。
