美是很主观意念的概念，人的审美观因出身经历的差异而不同。当美结合了历史、文化、哲学，自然提升了高度，那就是美学的范畴。
我们熟读历史，只感觉历史的平淡无奇，通过美学的刨解，才深切地感觉到中华民族色彩斑斓与波澜壮阔的历史进程。
<美的历程>是一部格调颇高的美学著作，以相对短的篇幅概括了中华五千年美的历史：
从远古时期的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族部落不断战胜与融合其他部落，即蛇图腾不断合并演变为“龙”，以鸟图腾为主的东方集团不断合并演化为凤，由此，龙飞凤舞的融合成为华夏民族的图腾象征。到了青铜石器时代，以巫师为主的祭祀活动，巫师成为原始社会最早的精神领袖和最早的思想家，以青铜器上狞厉的饕餮图案，指向某种超时间的权威神力的观念，以及对这种原始力量的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。到了先秦百家争鸣、儒道互补，孔子以理性主义精神重新解释了古代的原始文化--礼乐，塑造了汉民族的性格和文化心理结构；楚辞汉赋则来源南楚的浪漫主义盛行之地，是与先秦的理性主义相辅相成的中国古代的艺术传统，这也解了释即使到了现在，南方比北方更信鬼神的根源；魏晋时期，从外在遵循的礼乐，过渡到人内在精神如才情、气质、格调、能力的觉醒，人对自己生命、意义、命运的重新思索，构成新世界观人生观，典型的代表为曹丕崇尚的对文学这类精神产物“不朽”的追求。佛学宗教的传播，从最早大谈割肉贸鸽、舍身饲虎等带欺骗性的“自我牺牲”精神，到宣扬“来生”“天国”把善恶因果寄托于轮回，到宗教从属于政治，作为维护封建政治体系的自觉工具，走向世俗的“欢歌在今日，人世即天堂”。佛学的接受发展及逐渐消亡，有其自然的规律法则，也体现在不同时期的佛像雕塑上，从庄严脱俗到柔美华丽。到了唐，张若虚的《春江花月夜》展现了少年式的人生哲理和夹杂感伤惆怅的激励和欢愉，成就了初唐诗文化的顶峰；到李白笑傲王侯、蔑视世俗的才情，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗、纵情欢乐，李诗发出盛唐艺术的最强音。从宋元山水绘画已经融入了意境美及诗境厚重、词境尖新、曲境畅达的时代特点：诗词曲各有其美，不可替代；最后到明清时期的戏剧小说从浪漫主义（西游记）、感伤主义（聊斋）和批判现实主义（红楼梦）的演变，在《红楼梦》里得到升华。号称康乾盛世，不过是社会行程的回光返照。
感觉只读懂了三分之一。
而后有深深的感悟：美学确实是一个丰富庞大的领域，涉及了历史、哲学、信仰、心理、文学、建筑、工艺的相互融合，需要丰富的知识储备。美学让人着迷，着迷于美学背后庞大的知识分支，不禁进一步地探究与欣赏。或许我会翻一翻《诗经》、背诵《离骚》、《春江花月夜》、《赤壁赋》、读《红楼梦》，文学之美；或者我会再去博物馆，欣赏那人面含鱼的彩陶、古色斑斓的青铜器、琳琅满目的工艺品、雕塑书法山水画，工艺之美；或者我再登长城，游览皇宫，参观园林、佛学石窟，建筑之美。
应该会有更多美的感受。
另外比较认同的观点：
对于艺术创作：只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大的兴趣去描绘、去欣赏、去表现、使他一无遗漏地、全面地、丰满的表现出来。
对于哲学与思潮：往往发生在社会动乱生活艰难的时候，它们较少依赖于物质条件，作为对抗黑暗现实而出现。时代赋予哲学思潮前景探索的巨大课题，不同于在太平盛世沉浸在物质岁月中而无须去追求精神的思辨、解脱和安慰一样。
书写于1981年这个年代，我觉得现在找不到这样的书了，有作者深厚的历史文化底蕴和文学功力。
读一本好书是一种享受。
