词中有佳人，绝世而独立。一品倾人目，再品倾人心。不要说浩如烟海的宋代全词，单说《宋词三百首》里的佳人已经让人心襟摇荡了，过目难忘了。
原词：
菩萨蛮
作者：张先
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
释义：
弹起音色哀愁的古筝，演奏一曲《湘江曲》，一声声，把湘江春水绿波荡漾的情景表现得淋漓尽致。纤细的手指在十三根弦上随意挥洒，用心传达幽怨之情。
面对宴席上的宾客，她的眼如秋波流转，筝柱似一行斜飞的秋雁。当弹到最伤心的时候，她那春山似的双眉，就低垂下去了。
品读：
词中所写女子是一位教坊乐女，古筝“演奏家”。教坊不同于妓院，是中国古代的舞乐机构，该女子应该是教坊演艺人员吧。
白居易笔下有位技艺高超的琵琶女，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”确实功力不凡；但我觉得张先笔下这位古筝演奏家应该更专业些。
专业表现一：她不仅指法流畅，节奏快慢把握的好，而且能做到将声化形，用旋律变化将绿波荡漾之态呈现在观众面前，这比“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的以声摹声要技高一筹。
专业表现二：白居易笔下的琵琶女也是“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，但哀怨和忧虑几乎贯穿始终，神情没有太大变化，而且琵琶女之演奏是借它曲抒己怀，借他人之酒杯浇自己之块垒。而张先笔下的这位筝女不同，或许她也有幽怨，也正因如此，才对《湘江曲》理解更深，演奏更到位。但她在演奏时，还是更尊重乐曲本身，她不仅做到了将乐曲的情感更好地表现了出来，并且也做了情随乐转，情曲交融。纤指划过琴弦，幽恨“细”“传”，一“细”一“传”，就将乐曲里情感的微妙变化演奏了出来，幽恨何须言语诉，在乐曲里流荡，在琴弦上颤动，至于是什么样的幽怨，听者慢慢品味就是。演奏进程中，她眼波流转，那眼波清丽明亮而绝不轻浮；相反，那是浸透在音乐里的从容和专注，是演奏者本身的陶醉和享受，是宾客不敢亵渎的演奏者之尊严和高贵。弹到伤心处，不由双眉紧蹙，黯然神伤。曲行情转，一切的神情变化都紧跟音乐而行，这应该是演奏者的专业素养吧。
参考书目：《宋词三百首》复旦大学出版社
