一，霍纳的生平与创作：
詹姆斯·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名作曲家，好莱坞第三代电影配乐大师中的杰出代表。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》同获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖）[1]，并且11次获得提名。代表作品有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)[2]等电影配乐。
对霍纳的总体评价：人气超高，争议不断。最富学院气质的作曲家，极具人气的作曲家，颇受争议的作曲家。
好莱坞作曲家代表人物：
第一代，十九世纪末至二十世纪初，马克思.思坦纳，伯纳德.赫尔曼；
第二代，三四十年代，约翰.威廉姆斯，约翰.巴里，杰瑞.戈德史密斯；
第三代，五十年代，汉斯.季莫，丹尼.赫尔夫曼，卡特.鲍威尔，詹姆斯.霍纳；
第四代，七十年代后，约翰.鲍威尔，史蒂夫.贾布隆斯基。
1，最富学院气质的电影作曲家：霍纳1953年8月14日出生于洛杉矶，十岁时在英国皇家音乐学院学习，师从于里盖蒂。七十年代，在UCLA获作曲硕士和博士学位，并留校任教多年。
（传统作曲投身影视配乐的原因：能够将脑海中的音乐很快变成具象化音响的特点，是霍纳转而投身电影音乐创作的主要原因之一。）
2，极具人气的作曲家：
1982年，接替Jerry Goldsmith为星际迷航二配乐，成为事业成功的开始；
1986年，为詹姆斯卡梅隆导演的异性二的配乐，首次获得奥斯卡最佳原创配乐提名；
1989年，梦幻之地再次获得奥斯卡最佳原创配乐提名，光荣获金球奖提名；
1994-1997年燃情岁月阿波罗13号，勇敢的心，泰坦尼克号等的配乐；
1998年，佐罗的面具，彗星撞地球，特洛伊，阿凡达，超凡蜘蛛侠等。
3，颇受争议的作曲家：
体现在霍纳九十年代的作品质量忽高忽低，反差极大。
他不仅仅常使用一些已经使用过的音乐主题，还模仿或借用别的作曲家创作的音乐（比如模仿Aaron Copland的音乐），也因此背上偷窃者的恶名。
霍纳在合成器音色的尝试上过于固执却收效甚微。
二，霍纳的电影音乐的本体特征：
1，旋律特征：大量使用柔美的绵延性旋律。比如勇敢的心，泰坦尼克号，阿凡达等，优美的旋律几乎出现在他的每一部影片中。有别于其他作曲家，霍纳的音乐不但旋律优美，而且持续时间长。最为极致的表现是燃情岁月，其中的主题The Ludlows，主题持续71小节。
适当插入短小的动机式旋律，令人印象深刻。如他的号角主题动机，在多部影片中都出现过。
2，配器特征：
擅长使用弦乐和人声哼唱，弦乐音色到丝滑细腻与霍纳所擅长的的绵长旋律能够完美契合。
大量使用特色乐器和民间乐器，如燃情岁月中尺八和洞箫的使用，勇敢的心中苏格兰风笛的使用。
不断尝试电子音色、合成器音色的使用。其中阿凡达中展示了对电子音色另一种运用理念；泰坦尼克号中电子音色的使用大获成功，但也受到了业内褒贬不一的评价。
三，霍纳电影音乐的运用特点：
1，主题音乐与场景音乐相融合。霍纳的主题音乐不再具有明显的提纲挈领的作用，主题音乐与场景音乐常常融合在一起，“你中有我，我中有你”，两者对影片所起的作用类似。
2，音画关系若即若离。
3，相同音乐动机时常出现在不同的影片当中。其原因有：
霍纳创作的音乐，在旋律上通常不具有明显的指向性特征；
好莱坞电影具有明显的类型化特征，音乐容易脸谱化；
好莱坞电影制作流程工业化，创作时间并不充裕；
霍纳本人认为，独特恰当的重复或模仿是他自己的一种风格。
4，注意片尾主题歌。如泰坦尼克号Rose的主题，在片尾的人声版出现前已贯穿在了影片中，最早是由哨笛呈现的。霍纳认为，片尾曲是全片音乐的重要组成部分，应当对主题音乐起到归纳和总结的作用。
而且除了创作因素外，这点与奥斯卡奖项参评条件也相关（有最佳配乐和最佳影视歌曲奖）。并且主题歌可成为影片很好的宣传筹码。
