在知乎上，有人提了这样一个问题：“如果你来给《刺客信条》写剧情，你会把背景设在哪里？

《刺客信条》是一款画风精美的动作类游戏。玩家需要扮演成一名刺客，穿梭在古今中外各大历史名城之间，把为民除害奉为刺客信条。

当那个“一本正经说瞎话”的开山鼻祖马伯庸看到这个问题时，想到的是唐代的长安城。

于是，一个脑洞就大开了。

洋洋洒洒几千字的回答成了“长安十二时辰”的小说雏形。小说写的是唐天宝三载上元节当日长安陷于一场灭城的危机，只有一个死囚犯能挽救长安，时限为十二个时辰。全文共24章，一章只写半个时辰，章章都像在倒计报时，充满紧张感和强节奏感。

这样一部小说引发出一部六亿投资，小鲜肉易烊千玺与老鲜肉雷佳音顶流配置的古装大剧，并在“裸播”的情况下开局来了8.8的豆瓣高评分，高口碑持续引爆微博话题。

带火了水晶柿子、水盆羊肉、胡饼、薄荷叶等美食。

也带火了西安城市旅游。

而且还走出海外，成为了Viki、Amazon和Youtube三个平台上付费播出的电视剧。

《长安十二时辰》妥妥的火了，但这火不是虚火，而是有着真材实料的火，彷佛让人看到了古装剧的新希望。

辣眼睛的国产古装剧市场

这几年，各种古装剧横扫屏幕，更新速度之快让人应接不暇。据百度搜索，2016年有90部，2017年有87部，2019年有90部，可这些电视剧中能拥有姓名的寥寥几部，有热度的如《楚乔传》、《择天记》、《大军师司马懿》、《琅琊榜》、《延禧攻略》、《如懿传》等。

但往往是热度有，口碑难讲，与港台八九十年代古装剧也无法媲美。

从古装剧市场来看，大多数作品来自于小说改编，以往热衷于经典小说的改编，像金庸、古龙、梁羽生还有四大名著的改编，好的改编也会捧红几个家喻户晓的明星，比如《射雕英雄传》里的翁美玲、《红楼梦》的陈晓旭以及《神雕侠侣》的古天乐。

这几年，行业比较热衷古装玄幻和虐恋IP的改编，像《择天记》改编自猫腻的同名网络小说，《三生三世十里桃花》改编自唐七出版的同名作品，《知否？知否？应是绿肥红瘦》改编自关心则乱的同名网文作品、连载于晋江文学城，《甄嬛传》也出自晋江文学城，《琅琊榜》这部古装权谋大剧也是网文小说出身，可谓是权谋类小说中的翘楚了。

小说改编剧的好处是显而易见的，小说群众基础好，往往还没开播，就能收割一大批的关注。同时，还是一个多方共赢的生意，不仅作者赚了不菲的版权费，制作方也不用担心关注度，电视台或视频网站也有了收视的保证，广告可以大卖一笔。

也就是说，收视和热点话题是不愁的。改编的好有收视，改编的不好有话题，总之热门网络小说或经典小说改编成电视剧，再配几个流量小生，大多是稳赚不赔的。

但受苦的是观众的眼睛了。目前的改编剧是空有热度，剧情的浮夸、表演的乏味、各种绿幕抠图、粗糙的特效、没有营养的剧情都在考验观众的耐性，高开低走，纷纷弃剧的现象屡见不鲜。

而且有些想象力过于无边，像玄幻、修仙剧一般都带有浓重的游戏味，成为了披着历史表皮的现代冒险故事；而那些宫斗剧，更像是现在职场剧的古代版本而已，感觉历史除了后宫宫斗没有别的值得写的。

而经典小说的改编也成了一种过度消费，经典成了糟粕，很难让人有期待。一部《射雕英雄传》共拍了9个版本，大陆拍了三个版本，可看过翁美玲版本的，估计都无心看其他了吧。

所以，市场情况就是被改变毁掉的经典热门小说着实不少，2018年被毁的经典就有好几部人气热门网络小说，如《斗破苍穹》、《扶摇皇后》、《武动乾坤》、《莽荒纪》等。

那么被毁的主要原因是什么呢？

“大IP+大流量”的模式迷信

近几年的影视剧市场有个行业迷信——“大IP+大流量”模式。

国内影视剧的投资理念在走高投入、高配置的路线，影视公司将头部内容作为重中之重，比如华策影视曾提出SIP战略，也就是Super IP，发力超级IP内容作为其影视内容制作的主要方向。

一是信奉大IP的群众拥护基础，二是信奉流量咖位的粉丝效应，并把目光由经典小说投向了热门网文，诞生了很多魔幻的让观众“大开眼界”的神剧，但也催生了影视剧市场的一些乱象。

各大媒体平台对头部内容的争夺变成了天价争夺赛，并都渴望“独播”。如范冰冰主演的《赢天下》阿里巴巴花了4.8亿独家获得，《如懿传》腾讯视频以8.1亿独家获得，《大军师司马懿之军师联盟》优酷以2.51亿独家获得，《知否知否应是绿肥红瘦》湖南卫视以8亿价格拿到手。

版权费背后是高投入，《赢天下》66集耗资高达5亿、《如懿传》90集投资达到5亿，《三生三世十里桃花》58集投资2亿，《楚乔传》67集投资约3亿，近期热映的改编自江南的幻想史诗巨著《九州缥缈录》也投了5亿。

但可惜的是如此高的投入并不都是用在了精心制作上，在广电没有发布限薪令之前，明星片酬占了大头。一部《如懿传》男女主角就拿走一亿片酬，占总投入的20%。

这也就是投资方所看重的流量效应——大投资押注大流量。

如今，流量逐渐带不动收视率以及票房后，市场议价能力也在下滑，加之行业进入寒冬期，资本开始寻找更具性价比的存在。

那如何计算这个性价比？

其实衡量一部影视作品，也就是三点，有个好故事，故事讲的让人欲罢不能；制作惊人，给人充分的视觉享受；演员演技过硬，让观众感受到什么才是真正的表演。

所以当《九州缥缈录》选了张嘉译、许晴、张丰毅、江疏影、李光洁、王鸥这样一批“老戏骨”担纲配角时，也就知道这部剧就算差也差不到哪儿去了。

当“好故事+好制作+好演技”集于一部作品时，也就迎来了一部作品的高光时刻。

国产剧到底怎样才能开挂？

当我们一直在吐槽古装剧冗长、节奏缓慢、五毛特效、绿幕抠图多、实景拍摄少、剧情过于卖弄情绪、人物形象玛丽苏等等之时，一部《长安十二时辰》给我们上了一课，成为了“国产剧正确打开”的最佳样本。

筹备了七个多月，拍了217天的古装剧《长安十二时辰》毫无征兆地在6月底上线了，并被誉为“精品神作”，一下子让整个市场“热”了起来，让这个暑期没有凉凉的寂寞。

这部剧能火，可谓是“好故事+好制作+好演技”合力的产物。

故事改编自鬼才马伯庸的同名小说，这个80年的生人有着惊人的才华，上大学时就开始写作，风格戏谑，题材设计悬疑、科幻、奇幻、武侠、恐怖、推理等等。

最开始引起注意的是一系列戏仿他人的小文章。马伯庸有一篇名为《三篇作文》的作品，分别以田中芳树（日本科幻小说《银河英雄传说》作者）、村上春树和王小波的口吻，写了常见于小学作文题目的“一只小船”、“送伞”和“记一次难忘的劳动”。

如果你对马伯庸感兴趣，可以到晋江文学城搜索一个名叫“马力”的ID，这是了解这位文学鬼才过去创作的最好“史料”。

但你要以为他一开始就是全职作家可就错了，他曾在施耐德电气工作十年，2015年辞职成为全职作家的。十年间从一名单纯在互联网上写故事的人，渐渐成长为一个专业作家。

《长安十二时辰》的出品方留白影视早就屯了马伯庸的很多IP，创始人徐康是马伯庸的忠实粉丝。从讲故事角度看，《长安十二时辰》老老实实还原了当时的时代特征，可谓是市场上的稀缺品；而且细节表现充足，知识点密集且精确度高。那种拍脑袋的情节完全不能与此同日而语。

而且，《长安十二时辰》的镜头非常具有艺术，有一种大片的即视感。开篇用斯坦尼康呈现的人物360度的人物面部特写，恢弘精美的大广角镜头，无人机、滑臂轨道的拍摄手法随处可见。据报道，《长安十二时辰》巨额成本当中，美术和置景花费最大，占70%。

而且，为了让观众在追剧过程中有“代入感”，导演曹盾在置景上采用了一个大胆的想法——把长安八景“请”进来，不仅在地貌选择上花了一番心思，将骊山、南山、华清池等“借景”其中，而且还在襄阳70亩空地上还原了长安市井繁华。

这种打法不是一般剧能比的，匠心十足。

在角色选择上，也是花了一番心思，为了覆盖人群面更广一些，选择了自带流量的易烊千玺，成为了与年轻女性观众沟通的重要砝码；雷佳音作为实力硬核派，实时演技在线，更是一个不会让大众失望的演员。

国内的影视作品真真儿需要“去水”，让故事的内核流动起来，让良心制作成为行规，让实力演员尽情表演起来。

《长安十二时辰》开了一个很好的头儿，未来影视市场也许可期。

END