中国文化，境界宏阔，气魄高洁。大易、老庄、屈骚、玄学、禅学皆彪炳史册，它们关于天地人及其相互关系的精辟论述，共同构成了中国人的心灵图象。
对中国艺术家而言，有两次大的事件深刻影响了他们的思想和创作。一次是庄子的横空出世，它突破了关于美与善的桎梏，使审美有了自己广阔的天空，另一次是禅宗的形成，它重新塑造了中国人的审美经验。禅宗对中国艺术的影响既巨且深，在盛唐时代，禅宗对艺术的影响达到了第一个高峰，自此以后，几乎每一次艺术上大的突破，都闪现着禅宗的智慧和光辉。在当代，中国文化面临现代化转型的背景下，禅学再次显示了强大的生命力，牧溪、担当等一大批富有禅学思想的艺术家重新受到大家的追捧。以有限表现无限，让外在与内在，造化与心源合一，形象成为心灵与宇宙相通的象征，禅的精神以其超越的心灵境界和不可思议的现代性，与当代人的审美产生了强烈的共鸣。
禅是中国人接触到大乘义后体认到自己心灵的深处而烂灿地发挥到哲学境界和艺术境界。禅对自然天地的极度心灵化的认识，对王酩东的思想产生了极大的影响，一花一世界，一叶一如来，自然天地在禅宗这里，变成了万物浑融、内外不二的心象空间。
作为一名富有思想和抱负的艺术家，王酩东在其思想的相对成熟期，就广泛涉猎了古今中外的哲学著作和诸多艺术大师的作品。最早对艺术家产生较大影响的是古代一些书法大师，如王羲之、颜真卿、杨凝式、黄庭坚等，王酩东心摹手追，逐渐踏入了中国文化的正途。上世纪八十年代，各种思想空前活跃，有碰撞、有反思，齐白石、黄宾虹的作品使当时的画坛掀起了一股传统热，西方诸多艺术大师的作品更是源源不断地传到国内，这极大地开拓了艺术家的视野，在数年沉潜之后，艺术家独特的面目和元创性语言逐渐显现出来。
《蝶石图》、《水中花》系列是王酩东建立自身语言秩序的第一批作品，仿佛禅者静修多年而一朝悟道，艺术家心中的愉悦可想而知。“我为蝶耶，蝶为我也；我为石耶，石为我也。物我合一，物我两化，这不正是吾梦寐以求的禅境、悟境耶！”“禅是来自内心深处的智慧和体验，它圆融、通达，在这里，一滴水、一片叶皆为大世界，自然在和谐地互动着。”水和蝴蝶是传统绘画中常见的题材，而在王酩东这里，却呈现了全新的面目，活生生线条的抒写，空灵旷远的意境，最终使人感觉自然天成，有不可捉摸的生动气韵，这是禅的境界，也是艺术家“万物浑融，内外无别”的艺术理想的载体。本乎天地之心，气接鸿蒙之外，此乃至难达之境界，而王酩东的创作足当之。
传统是每一次变革中经典的积淀，而在对经典的创造性阐发中，往往又形成新的传统。文化复兴的火种就在今古相接的瞬间被激活了，这是文化的力量，更是历史的深刻之处。所以对一个艺术家来讲，他取法的广度和深度，也决定了其破法而立的高度。
怀素、杨凝式、牧溪、董其昌、石涛、八大山人、担当是中国历史上最具禅学思想的艺术家，亦是王酩东用心最卓、着力最久的古代书画大师。牧溪，禅宗绘画的一代宗师，虽然他流传下来的作品只有区区数幅，但他对后世绘画的影响是无以复加的。《六柿图》是牧溪的代表性作品，心物合一，浑然天成，画家通过六只柿子完成了与宇宙本体的浑然合一。《六柿图》对王酩东的影响是巨大的，它直接促进了艺术家心物不隔的艺术境界的形成，王酩东亦通过自己具有标志意义的水中花、蝴蝶等作品，完成了与千年之前的禅画经典的对话。担当是王酩东最为敬服的另一位书画大师，作为超逸派的山水画大家，他在继承董其昌山水画精髓的同时，以一种更加直觉的艺术语言，开启了禅宗画和文人画融合的一大法门。王酩东的山水画在担当的基础上，融合了牧溪、董其昌、石涛、齐白石等山水画大家的艺术语言，构建了极具现代意蕴的山水画语言系统。尤其是画家对色彩的创造性运用，更使其绘画呈现了空明而迷人的光彩。那唯恍唯惚、似幻还真的画象，不正是一个杰出艺术家参透传统后的升华和创造吗？
“直指人心，见性成佛”乃禅宗之至旨，“借境观心”“因心造境”是禅宗对中国审美的最重要的影响，王酩东创作的“花开见佛”系列，人花不二，花与境偕，一朵花成为艺术家与宇宙鸿蒙体合为一的载体，逸气横溢，令人神醉。“天地人”系列，画作虽然是传统文人画常用体例，但画家创作时完全是一派恣意纵横、无佛无祖的狂禅风度，这充分展现了艺术家融合禅宗绘画和文人画艺术语言的独诣心法和非凡才能。禅宗绘画，以其一超直入的心灵境界，为中国绘画的发展提供了重要的启示。当禅宗绘画的心悟空间和文人画的深厚底蕴以一种更为直觉的意象语言融合在一起的时候，中国绘画将以超越的面目在当代卓然而立。
今天，禅宗画和文人画的结合已成燎原之势，并且极有可能成为即将到来的文化复兴的先导性和决定性力量。禅，这一中国文化的奇葩，将在当代绽放他夺目的光辉。一个真正属于中国文化的时代即将到来，让我们拟目以待！(王林，文化学者，美术评论家。)
