平安夜与友人看毕陈凯歌导演八年磨一剑的《妖猫传》，心中感动久久难以释怀。在中国电影日益发展的今天，终有幸能于影院中看到一部如此华美绚丽，用每一帧，每一秒在诠释何为电影“造梦”之意，在恢弘壮阔的盛唐气象之下，难掩的是导演对那个风华曼妙时代的无限追忆与思恋。
都说陈凯歌是第五代导演中最具有人文情怀和理想色彩的导演，二十五年前《霸王别姬》登顶国际，风头无俩，可谓第五代导演的巅峰荣耀，而05年《无极》，却一下把陈凯歌打下神坛——当年《无极》给尚且年幼的我的印象，不过是张柏芝和谢霆锋的花边绯闻，和沦为“一个馒头引发的血案”的戏谑罢了，虽然当年电影满神飘飞的头发和那一棵海棠树给已经看惯了《哈利波特》，《指环王》，《魔戒》的中国观众尚不能带来太多新奇的视界，但无可否认其开创了中国电影奇幻风格的先河。随后《梅兰芳》，《道士下山》的铩羽，依旧没有挫败陈凯歌导演的奇幻之梦，如今的《妖猫传》已然将导演的奇幻美学理想推向极致。今天的中国电影工业斥资16亿，去还原一个国人梦中有，眼前无的盛世大唐，不禁让人心动神摇，也将是中国电影的美学史上浓墨重彩的一笔。
故事前半部分写一只口吐人语的妖猫在长安不断兴风作浪，用白乐天和空海的视角，抽丝拨茧出故事的真相，原来妖猫是白鹤少年白龙所化，他因深沉迷恋着杨玉环而采取复仇行动。而在影片下半段的高潮“极乐之宴”上，又带出了诸多历史人物和掌故，李白、晁衡、安禄山，力士脱靴、安史之乱，马嵬兵变。故事取材于梦枕貘原著《沙门空海之大唐鬼宴》，日本人似乎很擅长用另类的视角来解构“正史”，再加上幻术、探案、爱情、历史的元素。虽然前紧后松的节奏和后半段沦为旁白式叙述，以及过于求全的结尾还是落于窠臼，仍不掩电影在“奇幻”追求是不仅止于美术、造型之上，更是溶于故事内核之中。
《妖猫传》是一部包裹着探案外壳的，与“诗”有关的电影。导演挖索《长恨歌》和《清平调》是如何创作的——白居易和李白都要写杨贵妃——白居易要做一件李隆基都做不到的事，让杨玉环在诗里再活一回；而李白是在醉醺醺的状态之下，竟把诗作在高力士的背上。杨玉环，是盛唐的魂，那么多男人爱慕他，李隆基，晁衡，安禄山，白鹤少年更是为了她执念复仇。强盛时，她是帝国的象征，衰败时，帝国将不需要她。在极乐之宴结束时她的一瞬黯然回眸，还有逃亡途中面对晁衡的欲语还休的要求，在接受“尸解大法”时的平静坦然。影片对“杨玉环”的人物刻画并非沦于祸国的美人，就这点而言，已然比当年《王朝的女人杨贵妃》的满屏的塑料堆砌和尴尬狗血强不知多少倍。更进一步说，导演在探索唐诗之美的内核和还原唐朝之魂，在今天这个缺乏信仰支撑，情感荒漠，流行粗粝、粗糙、粗暴、粗放“魔幻现实主义式美学”中国，又将是多么难得。
影片不仅有唐宫明月，云纹兽面，戏楼画舫，武士娇娥等诸多符号，令我映像最深刻的是白乐天和空海行走在长安高楼小巷，互相介绍各自身份来历的一幕。影片一以贯之的流转的镜头，带出了唐人生活的风貌，热闹的街市，熙攘的行人，已然不限于宫墙高阁之中的笙歌夜舞。这样对唐朝呈现是我在荧幕上看到的头一回。早年香港李翰祥、楚原等人拍的是古典，考究的唐朝，两年前侯孝贤的《刺客聂隐娘》是隐忍，含蓄，典雅的“侠”之唐朝，而今天陈凯歌，则俨然拍出了一个全景式的，奔放、热烈的唐朝。
演员方面，黄轩的白居易，染谷将太的空海，张雨绮、张天爱、张榕容斗艳，秦昊，阿部宽、张鲁一、 辛柏青，张雨，还有惊艳一瞥的秦怡饰演白头宫女，虽然并没有一个角色能够让我觉得足以出彩十足，但整体水平还在线上，共同呈现出大唐众生之相。
至于极乐之乐，和能解脱所有痛苦“无上密”究竟又是什么？玄宗因拥有“极乐之乐”而丢失皇位，牺牲杨贵妃，沙海为探得“无上密”的究竟而不惜冒海难之险远赴大唐。苦耶？乐耶？人生不过苦乐参半，极乐之乐，无上密都非寻常之人可得，但求俯仰无愧，苦乐都顺遂由心。
