在萃花的印象中，赤橙黄绿青蓝紫这么大规模的颜色矩阵，只能是用来形容彩虹的。不过当看到下面这组瓷器时，萃花瞬间觉得彩虹简直弱爆了！
这组看起来像极了“啤酒瓶盖”的瓷器，实际是雍正的心头好——十二色菊瓣盘，是不是感觉雍正“高级性冷淡风”的人设分分钟要崩塌了。
没错，萃花今天就是要用颜色釉来diss雍正哒。
朕是个心中住着彩虹的汉子！
颜色釉是个啥？现在青花瓷几乎成了中国瓷器的国际形象代表，但我们大天朝的审美是多元化的，并不是所有瓷器上都带花。
那些不做任何绘画，仅在釉料里加入某种金属元素做着色剂，最终呈现出相应色彩的瓷器，就是颜色釉了。
与青花相比，颜色釉瓷器更少人工匠意而富有天然韵致。我们刚刚看到的雍正十二色菊瓣盘，就是颜色釉的巅峰之作。
这套菊瓣盘，高度均为3.3厘米，口径17.8厘米，足径11.3厘米，盘身做菊花状，造型雅致，胎体轻薄，釉汁莹润。
而令人惊叹的是，它总共有黄、白、红、蓝、绿、紫等12种颜色，硬生生比彩虹还多出来5色！简直颠覆了萃花对于瓷器的认知！
对颜色不怎么敏感的童鞋（比如萃花），很可能会在这套菊瓣盘的身上，感受到来自雍正深深的恶意。因为它仅仅绿色和黄色就有多达6个色号：绿釉、葱绿釉、湖绿釉、明黄釉、姜黄釉和米黄釉。
对此，萃花只想说，关爱色盲，远离雍正。
你以为12种颜色已经是极限了？让内心住着不止一条彩虹的雍正皇阿玛，用事实告诉你什么叫超越极限！
据不完全统计，北京故宫博物院藏有雍正官窑颜色釉瓷器近20000件，20多个品种。换句话说，我们刚刚看到的颜色仅仅占了1/2。
除此之外还有淡粉釉、淡黄釉、霁红釉、霁蓝釉、鳝鱼黄釉、窑变釉、炉钧釉……就问你晕不晕？
必须承认，用彩虹已经不足以表达雍正的内心色彩，它简直就是个调色盘！
从古至今 朕的色彩最丰富！
调色盘雍正学问好、眼光高，瓷器之中独宠颜色釉。档案记载，雍正十二色菊瓣盘，就是完全按照他的御旨专门为皇家烧制的。
“上有所好，下必从焉”。在雍正的亲切关怀下，景德镇官窑把四爷的喜好作为烧制颜色釉的最高标准，凡是皇上要求的式样和颜色必须想方设法烧制出来。最终研制出十数种鲜丽的新釉色。
当时的督窑官唐英，撰有《陶成记事碑文》一书，书中概括了雍正官窑的57个品种，其中近30种皆为颜色釉。
烧制30种颜色有多难？相信看完下图你会深有感触。友情提示，化学不好的童鞋请跳过。
可以说，正是由于雍正的爱好和大力推动，当时的颜色釉烧制水平才有了跨越式的提高，达到了“前无古人，后无来者”的艺术境界。
听说有人看不起朕的颜色釉？
2005年以1400万英镑成交的元青花鬼谷子下山图罐，和2014年以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯，先后两次刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录。让萃花一度以为青花和斗彩才是瓷器中的大Boss。
但现在看来，萃花还是too young too naive，让雍正爱得深沉的颜色釉才是瓷器中的贵族呀，毕竟人家可是皇家用来祭祀的！
中国历代王朝都有全套的祭祀制度，祭祀用的器物，最初以青铜器、玉器为主，而后瓷器也渐渐得到皇家的认可，从朱元璋开始，“凡祭祀皆用瓷”。
祭祀用色有明确规定，祭祀天坛须用青色，祭祀地坛须用黄色，日坛用红色，月坛用白色。于是青、黄、红、白四色，成为颜色釉中的祭器。
有些釉色的名字甚至直接以祭祀命名，如祭红、祭蓝。后来唐英为了让其更富文采，才改为现在的霁红和霁蓝。
因为事关祭祀，颜色釉在明清时期一直由官窑烧造，民窑如果私自烧造可是会引来杀身之祸的。
《明英宗实录》卷记载，正统十一年（公元1446年），朝廷下令禁止江西饶州府（景德镇所在地）私造黄、紫、红、绿、青、蓝以及白地青花瓷器。一经违反，主犯凌迟、男丁充军。
黄釉瓷器因为是皇家专用，朝廷和官窑的控制则更为严格，严格到什么程度呢？烧坏的残次品也要运到京城，严禁技术外传，保密意识real强大！
虽然颜色釉的成熟和高峰在明清时期，但各种釉色在中国瓷器史上的诞生却远早于此。
原始青瓷在约3000年以前的商代就已经出现，绿色、黄色和黑色则集中出现在汉代前后。
看似最简单的白瓷（真的只是看似简单），在隋朝才真正烧制成功。随后的宋朝，红色和蓝色开始出现。
除了以上这些常见色，宋代出现的“酱釉”（又叫紫金釉）、“玫瑰紫釉”，明代出现的“茄皮紫釉” 和清代出现的“炉钧釉”“茶叶末釉”等，都让中国瓷器变得更加多彩多姿。
感谢先人几千年来孜孜不倦地探索，留给我们一个如此五彩斑斓的世界。
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