因袭、突破、超越――明代艺术和艺术理论

以几个名家简述脉络：

山水画代表董其昌（1555-1636）为“华亭派”首领，善于模仿，同时有的取舍融入自己的想法，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍等各种用墨技巧。

徐渭（1521年—1593年）早年屡试不第，改做幕僚遇人不淑去坐牢，晚年穷困潦倒卖画为生，与之相反的他的花鸟画一气呵成，驱墨如云，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态纵横不羁。

瓷器兴起了以景德镇为中心的制瓷业的发展。前期发明了吹釉法，釉下青花风靡世界。成化年间开创了釉下青花和釉上斗彩相结合的新工艺，单色釉技术有了较大提高，流行钴蓝基础上加锰，使线条更加清晰锐利。

可以看到瓷器不同于元朝，非常细腻精致，瓷器接口处也十分精细没有缝隙。飞龙通常只有五爪，“5”在古代表示吉祥与权威。

建筑上除了修建著名的明长城，故宫，太庙，墓葬等外，1412-1431年，明成祖朱棣先后动用十万多劳工，耗时19年建造大报恩寺。后在太平天国运动中烧毁，2015年南京政府修建，大报恩寺遗址公园正式开放。

明朝艺术绘画成就巨大，承袭唐、宋、元三代的体系的基础上融合技法创新和文人想法自成一家，注重文人画；瓷器制瓷手段成熟，实用精美，远销海外；建筑领域的大报恩寺被称为位列中世纪“世界七大奇迹”，富有中国古韵特色。不管我们好奇的是明代的兴起和衰落，还是感叹现存遗迹的鬼斧神工，明代艺术永远是一颗不灭的明珠，在历史熠熠发光，让我们无法忽视。