今天我们来到了另一座博物馆，这座博物馆建筑样式新潮，是有纵横交错的红黄蓝钢管建成的（红色管道里是消防装备，蓝色管道里是空调管线，黄色管道是电子管线，绿色管道是水管），它的对角线是九曲长蛇般的透明电梯构成，让人误以为他很年轻！其实他比奥赛博物馆和卢浮宫的玻璃金字塔更早，它就是蓬皮杜艺术中心！它和卢浮宫、奥赛博物馆共同组成法国三大国立博物馆！卢浮宫的藏品是1948年以前的，奥赛博物馆的藏品是1948年到1918年之间的，而蓬皮杜的藏品则是1918年之后的！
蓬皮杜国家艺术和文化中心是坐落于法国首都巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街的现代艺术博物馆，当地人常也简称为“博堡”。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。法国的总统有建博物馆的传统，密特朗对卢浮宫大改造，德斯坦对奥赛博物馆的建大改造，蓬皮杜中心则是有蓬皮杜总统决定修建的！评委从将近七百份设计稿中选出现在的造型稿，它是有意大利皮亚诺和英国的罗杰斯设计，这也是法国第一次接受外国人的设计，但是方案提出是就遭到反对和嘲讽，可是建成后却受到极大的好评！就像卢浮宫里的那个被人嗤之以鼻却又誉为“宝石”的金字塔，所以好的东西是经得起考验的！当你不被理解，不被重视时，请你更努力地做好自己，因为你是百合就一定会开出属于自己的花朵！
当然我们今天不是来研究法国的总统的，也不是只来看奇特的博物馆造型的！我们依然是来欣赏博物馆里的作品的！今天我们要参观的第一件作品是康定斯基的《多彩的集合》在我看来它就是有高超绘画能力的人的涂鸦，因为你根本不知道里面画的是什么，就是一些不同颜色，不同形状的堆积！但是听了两位老师的讲解，我突然觉得现代派的抽象艺术也许不接进人的理性认识，但一定接近人的原始意识！因为就像我们的祖先那样看到所有的东西都不懂，但他们都在通过自己的认识去接受它们，懂得它们，最后利用和升华它们！黄静洁女士说可以把画里的事物看成男士手表的一部分，女士的珠宝，宇宙的空间事物等都是可以的！而邹丹丹老师说不管我们的理解跟画家的多么不同还是南辕北辙，都不妨碍我们与画家的交流！我想是的，因为我们每个人的思维与认识不同，我们都可以保留自己的见解和看法，而且无论是“仁者见仁智者见智”还是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”都是世界多彩的源泉！而我觉得这副画更像人们的脑子，呈现的是人们头脑中多彩而个性的存在！此刻，我也终于懂得了怎样才算欣赏一幅画！
康定斯基有很强的通感能力，颜色通常是用眼睛看的，而他却能用耳朵清楚地听到色彩，这对他的艺术创作产生巨大的影响！他曾经这样写到：色彩就是键盘。眼睛就是和弦。灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴。所谓艺术家就是他的演奏者。触碰着琴键令灵魂在冥冥之中产生振动。他用《艺术的精神》之书来阐述他的抽象艺术的形式。康定斯基对颜色有这样的论述：他说一匹白色的马，或者一只白色的鸭子，他给人的感觉是不一样的！可是一块单纯的白色呢？就可以让人想到很多东西，或许是天上的白云。或者是病房里的这个白色墙壁。或者是一块柔软的白布，或者是一块坚硬的白色石头……会有各种各样的想象。这样以来这一块单纯的白色就能够进行更多的表达，他会有更丰富的内涵。而且更重要的是它会给观者留下更深刻的印象，更加自由，更加没有界限。它能够激发你的想象力。能够直接触碰你的内心。所以如果我们欣赏作品的时候呢，我们想要对艺术具备更高的敏感度。我们有的时候的确是需要放弃马呀鹅呀，这些具体形象对我们的束缚。
接下来我想介绍给大家。还是康定斯基的作品，它就是用简单的块状、色彩来表现无限的可能！《黄红蓝》我们看一幅抽象画不能单纯看它简单的形状和简单的颜色，而是要看他们相互之间是怎么配合的？形状与形状之间，颜色与颜色之间，还有形状与颜色之间内在的逻辑关系是怎么样的？里面的学问大着呢。黄静洁老师说她觉得康定斯基把两种颜色做了一个对位。一边特别的温暖，而且线条简单。另一边越来越沉重，线条块状也越来越密集。你可以想象：可能是一个小孩和一个老爷爷在对位。还有可能这个是早上的太阳。这个是晚上的月亮。我还看到这里有很多直线。我可以把它想象成是我儿子的作业本。也可以是一个作曲家的乐谱，都有可能。我想我们就是这样开始慢慢欣赏抽象派艺术的。所以在看康定斯基的两幅画以后。我们就得出了结论：看抽象派的画家的作品，不要急于去想他在讲什么，他要告诉我是什么，他长得像什么？其实你可以放开心怀，自己慢慢的去想……可能你就能听到音乐。
今天我们要看的第三幅画也是用三原色来创造的。但是它的线条越变越抽象，只有横竖了。它是由抽象派的另外一位大师蒙德里安创作的。他是梵高的老乡是几何抽象画派的先驱。三原色构成系列是他最典型的代表。除了红黄蓝白黑再没有其他色彩；除了水平和垂直的分割再没有其他线条；除了大小不等的方块和三角再没有其他形状。其它所有可能性都从画面里剔除干净了，蒙德里安对于世界的体验。哪些是终将逝去的表象，哪些是恒久不变的中心。这些画有种纯洁的力量，通过完美的平衡激发了人们的想象和兴趣。蒙德里安的作品对后世建筑、工艺和设计产生了很大影响。比如：著名的时尚设计师圣罗兰就曾经根据他的三元色系列设计过服装。这幅画是蒙德里安的一个代表作，它是一副纯粹抽象的作品完全由直线和直角来构成的。这这幅画的名字叫纽约。也就是蒙德里安人生最后四年四年度过的地方。黄静洁老师说她正好在纽约住了20多年。这副画让她想到纽约的地铁，地图代表什么？地铁代表什么？就是代表纽约人每天要去上班，去生活，去送孩子上学的一个交通工具，所以她认为这副画真的代表纽约。甚至她都可以想象出中间那块空白是中央公园，她的家就不远处。所以看一部非常抽象作品的时候。我们也可以用自己的想象的去想象它。这就是现代抽象作品，给我们的启示：不要用你的眼光去理解，而要用你的心感悟。这样每个人心里都有一个自己的纽约！
今天我们看的最后一幅画只有一种颜色！这种颜色就是用创造它的人的名字来命名的！蓬皮杜艺术中心有两层它是按照时间来划分的，五层存放的是1960年之前的现代艺术。四层存放的就是1960年之后直到今天的当代艺术。所以我们可以想象这个四层的作品啊，比如说我们面前的这一幅肯定就比五层的要更令人惊讶，并且更具争议了。那么我现在可以告诉大家，这幅画的名字叫蓝色人体测量学。它的作者是法国本土的艺术家克莱因。克莱因在画人体测量学时，他找来了三名模特，然后就在他们身上涂满了蓝色的颜料。然后让模特呢，在这个画布上不断的翻滚、移动还有按压。让他们在画布上留下他们这个身体形态还有运动的痕迹。不仅如此啊！在创作现场，还有一只有20位音乐家组成的管弦乐队。当这个模特在画画的时候，也就是翻滚的时候呢。这个音乐家在不断地演奏音乐。所以这个整个创作过程是这样的！这叫做行为艺术，而行为艺术重在创作过程，克莱因就想通过创作过程来表现人类生活的痛苦！实际上蓬皮杜博物馆里有一段录像就记录了当时的创作过程！而那种单纯的蓝色就叫国际克莱因蓝！神奇吧！这让我想起周星驰在一部电影里用人做笔作画的场面，那时觉得周星驰有点不可理喻，今天却觉得艺术本就是个性的表达！
而这种克莱因蓝却能给人很大的冲击力，比如在大自然中间海和天是最大、最无限，最空旷的。那我们在古时候这个大航海时代，如果水手一连几个月都在无边的蓝色的大海上航行的话。对他们的心理是会有影响的，这就是纯净之蓝的力量。是的，一个人不能在一种颜色里待太久，也不能在一种情绪里待太久！而克莱因也认为这种蓝是最能表达自己的，所以他用不同的形式来用克莱因蓝来表达自己！
今天这场颜色的和弦的视觉盛宴，让我明白型只是一种存在方式，除去一切雕饰，剩下的“无形的型”却也是对人生最好的表达！所以我们不单单学会了欣赏画，更学会了如何表达自己！
