第一节：归零的教学法
声乐学习是一个有规则的、按顺序的学习过程，当我们通过前面的训练可以顺畅的演唱出歌曲的时候，我们面临的下一个课题就是关于歌曲的咬字和发音。
我们在前面所进行的翻译训练，主要是为了歌唱状态下的发音状态，而此章节讲解的发音，指的是在朗诵和咬字方面的发音状态，使发音训练，更重要的是为了提升歌唱时声音的音色和质感。
自然声乐教学法一直在强调学习过程中的减法，在训练的过程中，我们所应用的所有训练方法的目的，不是为了增加我们的某些技术和技能，而是为了减少我们在歌唱中的技术和技能，让整个的歌唱状态回归到自然状态中，也就是归零，这一点很多学员不太容易理解，因为对于初学者来说，如果他们没有学习过任何的歌唱方法，他们如何通过训练做减法归零呢？
每一个人的大脑，都是一刻都不停息的处在思考当中，每一个人的情绪也是不断的起伏变化，因为我们就身在其中，习惯于这种状态，我们就很难能够察觉情绪的变化。
我们所处的世界，一切都在运动当中，即使我们原地不动，我们的地球也以每秒30公里的速度在自转，即使我们完全静止，我们依然在呼吸，我们身体的各部分器官也依然在稳定的运行着，这个世界没有纯粹的静止状态，一切都处在运动当中。
如果我们观察自己在歌唱中的状态，无论我们是否学过歌唱的方法，所有发出的声音都必然需要身体的力量动作来推动，以这个角度上说，所有发出声音的动作本身就是方法，之所以每个人发出来的声音都不同，就是因为每个人在发声时候的动作不同，每个人对声音的理解不同，也就是每个人发声的方法不同，即使没有学习过任何发声方法的人，发出声音也依然存在发声方法，只不过那种发声方法不是老师传授给他的，而是他自发产生的。
于是，歌唱状态的对与错，声音的好与坏都是相互对比出来的，所谓科学的发声方法，就是针对个人自发的发声方法而言的，可实际上，所有的科学的发声方法，就是由于许许多多拥有歌唱天分的人以及用心研究歌唱的人发现并传递的结果。所谓的科学方法，就是可以重复验证，广泛复制，并且改善提升的方法。实际上，没有任何一个科学的方法可以适合所有的人，即使是那些通过科学的发声方法学习之后，获得了巨大成效的歌唱家，也不是完全照搬的接纳所有老师传授的方法，在学习的过程中就一定有一个吸收、转化、改造的过程，对于个人而言，这个世界就没有完全适合他的科学的方法，因为每个人的性格和个性的不同，所有的科学发声方法，一定经过个人的消化和吸收产生发生效果，因此世界上就没有完全可以符合所有歌唱者的科学的发声方法。
如果从个人的性格来说，个性越强，方法就越多，这个人展现出来的性格就是极度的固执，而这种固执的性格，就很容易影响学习的效果。实际上，我们学习的方法本身并不是真正的解决了问题，而是解决了头脑的困惑，打消了心中的顾虑，当困惑和顾虑被消除之后，人就会变得简单，简单的人充满信任，很少怀疑，就不会产生非常强烈的个性以及固执的性格状态，个人的接纳能力就会更强，就容易B被歌曲的情绪所影响和带动，更容易让自己的声音释放和通透，简单的人音色也一定更美，因为对于我们来说，美和丑，就是简单和复杂，所有幼稚而单纯的儿童，都是可爱和美丽的。
所以我们要明白一点，无论我们是否学习了发声的方法，思想的复杂度以及性格的特性都会造成我们，以非常复杂的动作和方法来发出声音和进行演唱，这样的声音因为充满个性而缺少了通透圆润的特点，而我们通过学习各种方法来解决声音问题的过程，就等同于通过学习发声方法，不断的调整和改变自己的动作习惯和个性特点，将复杂的发声动作变得简化，将鲜明的个性特征弱化，由此展现出圆润通透的声音来。就因此，在所有的声乐学习过程中，基本上都是老师在不断的强调要放松、要放松，很显然在发声的过程中，学生在身体的很多部位，都产生了很多多余的动作，而要求放松的目的，就是减少这些动作，让声音的通道变得通畅，这就是所有声乐训练方法起到的作用，如果我们能够明白其中的原理，我们就应该看清楚，无论是任何的发声方法，其目的都是为了让我们变得简单、通透，这一点上自然声乐教学法与任何教学方法都是一致的，只是教学的方式更加直接和简单而已。
第二节：语言与歌唱的差别
我们的语言本身承载着两种信息，一种是字的含义，一种是内在情绪的表达，字的含义本身就是一种特定的标准，只要我们按照字的发音说出来，对方就可以理解这句话的含义。而这个过程，就如同对密码一样，就是一种约定俗成的习惯，比如一些地方口音和利益，就是一种约定的习惯，能够知道约定的内容，就能读懂地方的语言，如果不知道约定的内容，我们就会一头雾水的听不懂。就是所谓的地方口音，就是改变了一些字的标准发音，同时又根据字的含义，加入了一些俚语，所以地方口音的本身就是一种语言的习惯。也就是说，表语言中表达自含义的部分，无论有没有口音，无论什么样的地点，无论什么样的语言，只要相互约定俗成，就可以互相交流。于是，语言中字的含义是标准化的，在一个地域或者范围内，大家都是按照统一的一种标准相互交流，比如东北话、闽南话、河南话、英语、日语、德语等等。
比如汉字中每个字都有四个读音，分别是-、/、V、\的四声音节，我们可以称之为起、承、转、合，这个四声音阶代表的就是不同的情绪，所谓地方口音，就是由于当地的环境，风土民情以及生活习惯的不同造成了一些字音的变化。比如你吃饭了吗？这五个字分别是三声、一声、四声、一声、一声，如果我们把这些字的四声发音进行变化，就会产生不同读音的，类似于地方口音的语音特点。我们可以试一下，你吃饭了吗这五个字分别用四声、三声、三声、四声、三声来读一遍，就能够感受到语音的差别。地方口音之所以形成了不同的的四声发音，跟当地的性格和环境是有关系的。比如南方空气湿润温和，性格也更温婉安静，南方的发音当中就会有更多的字，是用一声和四声发音的。北方的空气寒冷干燥，性格也就更直率火爆，北方的发音当中，就会有更多的二声和三声，不同的发音也代表着不同的情绪状态和性格特征，甚至也影响了各地方的咬字吐字，比方说南方人发音就不容易发翘舌音，而北方人发音就不容易发卷舌的音，这里我们就不详细的分析产生的原因，但总体上都跟环境性格风土人情有关联。
应该说，这种四声字音变化本身，也代表着我们的一种情绪表达，只不过这种情绪的表达是有统一的地域性的。
我们在语言表达的过程中，所传达的信息除了语言的内容以外，也包含了一定的感情和情绪，因此在说话的时候，我们的每一句都会有一个重音，以此来强调每一句话所代表的含义，而且一句话中重音的不同，含义也不同。比如：你吃饭了吗？在说这句话的时候，我们如果分别把你、吃、饭、吗分别当做重音朗读一遍，就会发现每一遍表达的含义都不同，无论是说话还是朗诵，都有这样的特点。
在唱歌的时候，我们会发现这样的现象，即使一个口音很重的人，在演唱歌曲的时候却发现口音减轻了很多，很多歌唱家也有这样的情况，有些歌唱家在说话的时候，带有浓重的地方口音，可在歌唱的时候我们却几乎听不到任何口音，这是什么原因呢？
我们在前面已经了解了，音乐和语言的最大差别，就是音乐是以表达情感为主体的，而语言是以表达信息内容为主体的。语言中虽然带有一定的情感表达，但是远没有音乐的情感表达那么丰富和吸引力，反过来虽然歌曲中也带有一定的信息内容，比如歌词，甚至可以通过音乐中的乐句、和声、节奏传递一些信息，但是跟语言相比，远远没有语言那么清晰和准确，这也就是音乐和语言的差别。
音乐对情感的表达是通过音乐的旋律、节奏和和声的变化实现的，于是在歌唱的过程中并不需要通过歌曲中的歌词来传递非常丰富的情感，虽然歌词中也带有一定的情感，但在歌唱的过程当中，情感都是通过音乐的变化来表现出来的。于是在歌唱当中，并不像语言那样，可以通过改变重音来改变语言的内涵，而且在歌唱当中，歌词中字的发音，是以音调为标准，而不是以字的四声为标准的。比如《月亮代表我的心》的第一句：你问我爱你有多深，以语音的角度标准，这八个字的发音分别是：三声、四声、三声、四声、三声、三声、一声、一声，可按照歌曲的旋律演唱的时候，烫出来的发音分别是：三声、一声、一声、一声、一声、三声、一声、一声，很显然，在歌唱的时候，字的发音根本没有按照语言的标准发音来进行的，而如果我们尝试非要按照语言的标准发音来演唱这句的时候，我们发现只要发音准确了，就变成了朗诵，而不是歌唱了。也就是说，歌曲的旋律本身代替了四声的发音，在歌唱的时候，我们已经不需要遵守语言中的四声发音标准了，我们需要的是遵守音乐旋律的变化，这也是语言和歌唱的差别。
现在我们明白了其中的道理，在歌唱当中根本就不需要遵守语言朗诵当中的发音标准和要求，也没有必要去训练和改变歌唱者的口音。而一些业余歌唱者在歌唱中存在的一些咬字和发音的问题，都与字的四声发音没有关联，而有一些在歌唱中呈现出来的，带有口音的歌唱状态，更多的是平翘舌没有分清，或者在歌唱的时候改变了一些音高，或者增加和减少了一些音符造成的，如果在平翘舌分清的基础上，完全按照乐谱的音高、音准来演唱，口音的问题自然就会消失了。
