不知从什么时候开始，我也踏入了古典舞的行列。刚开始，看着周围的学员们换着花样身着五彩斑斓的舞衣，为了一帧帧视频反复演练，我总会投去不屑的眼神。
难道这不就是一场会所中的健身，一次简单的筋骨舒展吗？何必如此大费周章，隆重得像似奔赴一场场国际大赛似的？
然而，当舞蹈课开始实行收费预约，人数受限时，我如同窥见了商场中的饥饿营销策略。越是难以触及的课程，越显得弥足珍贵，不是吗？于是，我也不甘落后地投身于这场抢课之战，一周两次的舞蹈课，便已成为了我生活的新常态。
渐渐地，我脱去了职场的黑白灰，开始关注那些曾经不屑一顾的红绿粉舞衣，甚至戴上那些乡里乡气的头花也乐此不疲。也不知从何时起，我会在镜子前挑剔地选择舞衣，纠结着该穿哪件舞衣去上课；会为一个镜头前的不满意动作而自责很久。当我脱下舞衣，离开舞房时，竟发现自己的身姿会不自觉地挺拔起来，每一步行走都似乎踩在了音乐的节奏之上。
我不禁联想起人类终极问题：舞蹈中的欲扬先抑、欲左先右等反向动作，不就像生活中的凡尔赛表现吗？我还曾以为跳古典舞是女生的专利，但男舞者的身影为什么同样不少？像张兵、郭青天这样的男舞者们，舞蹈中呈现出的兰花指、女性的娇羞之态，唯有纯粹的美，丝毫无半分娘娘腔味。
凡尔赛是为了炫耀，而舞蹈则是为了展现美感。我愈发意识到，要通过舞蹈传递美，实非易事。同样的动作，别人可以信手拈来，可以优雅到每根手指，而我却颤颤巍巍，转个圈急着寻找平衡。虽然我也能学会每一个动作，但呈现出的质感与效果却总是差强人意。有时，明知如何展现优美的舞姿，但身体却似乎不受控制，让你心有余而力不足。
古典舞的每一个动作都蕴含着万千气象，牵动着学舞者的每一根神经。身体的软开度、协调性、柔韧性对于舞蹈的到位至关重要。我常常想，要是早些年，在身体尚未老化之时就掌握基本功，那如今的学习是否会更加得心应手，舞姿更加优美呢？
寻觅一位优秀的舞蹈老师更实属不易。她不仅要有卓越的舞蹈技艺和教学能力，还要为学员在镜头前呈现的美感负责。比如一个视线的方向、一个身体的朝向都要求学员们做到准确到位，凝聚着颇多老师的匠心独运。当你通过反复练习呈现出满意的视频成果时，那种满足感和成就感会顿时爆满。每一次，我都会觉得跳不好不是对自己的辜负，而是对老师辛勤付出的亏欠。
舞蹈，已经成为我生活中的点滴点缀，让我沉醉其中，无法自拔。它让我投入大量的时间和精力，需要跟上教学的节奏，需要闭门苦练。而一旦你适应了手脚的不协调、适应了节奏，能够完整地跳完一支舞时，那种成就感仿佛攻克了一座座堡垒，面对下一个舞蹈挑战时，又会有跃跃欲试的冲动。
就这样，在不断的尝试、放弃、再尝试中，我越走越远，越陷越深……
