谈谈美吧，之前躺在床上用手机敲出来的零散碎片
万物一体的审美感受
当我们在探索周围的世界时，往往会倾向于选择感受的方式，当冬天的时候风轻轻划过皮肤，我们会感受到强烈的寒意；当肚子饿了的时候，胃会最先作出反应，将指令传达到大脑；当吃到辣椒时，味觉首先会作出感受，然后眼睛里流出泪水。其实每一种不同的感受在传递时都会由一事物进而联系到其他事物，所有的一切都是一个有机的整体。随着科学技术的不断发展，人类对于世界的探索和认知正在加深，很多事物都可以用科学的理论解释，仿佛用文学的方式来探索世界已变得不合时宜，科学和文学形成了一个完全的对立面。但是19世纪的象征主义文学却渴望通过“客观对应物”来表达思想和感情，在波德莱尔的美学观念中也渴望着追寻一个统一的世界。尽管发展着的科学可以更好地探知世界，但是在波德莱尔的眼中，他更关心世界的本源是什么？作为诗人的职责就是探索和寻找万物的统一性。文学是一个充满艺术气息的世界，在文学的世界中每一样东西都是经过锤炼的，就像是炒菜必须要放盐才可以，不然再好的菜色也会经不起细细品尝，在我们的生活中其实有两个世界的存在，即物质世界和文学世界，文学的功能是依存在物质世界之上的。物质世界是客观存在的，具有客观性和科学性，显然文学解决不了这样的问题，文学试图越过科学探索一个新的世界，也试图建立对这个世界无限的遐想，然后将万物串联在一起，从中抽象出最普遍的特性。在波德莱尔的诗歌《应和》中就表达出了万物合一的感受，在他看来，世界是一个整体，万物之间都有着密切的联系。在这个分散的世界中每一种事物都独立的存在，但它们却可以相互的转化，进而融为一体，在《应和》这首诗中，视觉、触觉、嗅觉之间的界限是不存在的，就像是朱自清先生在《春》这篇散文中采用的通感手法一样，将不同感官系统所接受到的不同感受互相贯通、相互转化，从而使人与自然万物融为一体，而这也正是波德莱尔感应论的内涵。
挑战和创新
在确定诗人的职责后，波德莱尔对于美的追求却有些不同的看法，审美是每个人与生俱来的天赋，但是对于审美能力的高低却是在不断的培养中渐渐形成的，审美并不仅仅局限追求美丽漂亮的事物，例如对暴力文学的审美以及古希腊对于悲剧的审美，或者是对于丑陋事物的审美，这些都是审美的范畴。虽然说审美的领域很广阔，但是传统意义上的审美更倾向于对美的追求，希腊神话中的美神总是美艳得不可方物，但是谁又规定美神一定要是最漂亮的呢？美神难道不可以是一具丑陋的尸体吗？是谁定义了美，又是谁决定了主流的审美趋向呢？在波德莱尔的审美思想中，他打破了传统的审美观念，在他看来美是特殊的，而且美并不存在什么准确的判断标准。因此诗人在选择传达自己思想的对象时就没有特定的限制了，只要所选择的事物能够激发诗人的情感和想象。大多数描写爱情的诗人都会选择轻松明快的对象，然后赋予特殊的含义，再传达诗人的情感。但这个方法在波德莱尔这里显然不适合，《恶之花》中波德莱尔书写的情诗《腐尸》，他另辟蹊径，选择的对象是一具实实在在的腐烂的尸体，一具死后仍然保持着淫荡姿势的女尸，蛆虫亲吻着尸体，苍蝇围绕着尸体，粘稠的液体不断流出，森森的白骨暴露在晨光下，这是他喜欢的女人最后的模样。但就算是这样，他对她的爱情也永不改变。现实生活，热恋中的男女在彼此的眼中都是最美好的，阳光、星辰，加糖的咖啡，没有人愿意将自己的爱情陷入深深的腐烂中，也没有人会去爱一具腐烂的尸体，但是波德莱尔做到了，在爱人活着的时候投入全心全意的爱恋，在爱人死后，无论变成什么都不曾改变执着的爱意，这才是审美永恒的体验。相比于以往诗人对爱情审美的追求，波德莱尔开创了一个新的先河，无论在传达自己的爱意是选择什么样的对象，只要传递了诗人内心真正想要表达的情感，就是最好的对象，美只来源于主体的激情。
那些总结
无论是什么样的审美思想还是各种各样的审美体验，大都是主体行为的判断和选择，随着时间的推移，新的审美思想和审美方式会层出不穷，不拘泥于固有的思维方式和审美现状，才能取得新的发展。波德莱尔开创了一种新的审美方式，传达出了不一样的审美体验，这同样也丰富了文学的创作方式，既是一次挑战，也是一次创新。
