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1995年，周星驰主演的《大话西游》在内地上映，观影的人寥寥无几，两天就被撤下了。

《大话西游》当年被评为年度烂片的原因，有人说是因为它没有延续周氏式的喜剧，有人说是因为它不符合时代的主流审美，议论纷纭。

细细一想，归根究底的原因只有一个：《大话西游》的表现形式太过前卫，正所谓曲高和寡，看得懂的观众少之又少！

电影也是一种艺术，既然是艺术，它就会有不同的表现形式：既有通俗易懂的具象，亦有匪夷所思的抽象，明显《大话西游》是属于后者。

《大话西游》由烂片变成经典，无非是随着时间的推移审美提高了，当初看不懂影片的那些人现在看得懂了。

为什么呢？

一 人生阅历的增加

影片结尾说“那个人好像一条狗”，相信很多涉世未深的年轻人都觉得晦涩难懂，但是经历过社会毒打的中年人都能感同身受：

牛魔王（社会规则）的残酷，当初那个简单快乐的至尊宝（男孩）变成了头戴金箍（背负房贷车贷）的孙悟空（中年男人），放弃了心中热爱，失去了最初美好的期盼，宿命（束手缚脚）般踏上取经之路，如丧家之犬般不得志。

其实《大话西游》的内容从来都没曾改变，只是我们处于不同人生状态，所看到的东西也截然不同罢了！

人生的阅历是一笔难能可贵的财富，它能帮助我们共情万物、感知世界。总的来说，阅历有三重境界：

阅历尚浅之时，我们处于“看山是山，看水是水”的阶段，对《大话西游》只能停留在表面的理解：

唐僧，一个啰哩啰嗦、又讨人烦的和尚，总是在不同的场面说出不合时宜的话，例如，他和至尊宝被困牢中，至尊宝烦恼着怎么解脱出去，而唐僧却深情款款地唱歌、对至尊宝进行说教。

至尊宝，齐天大圣孙悟空的转世，一直不肯向“他是孙悟空、他要去西天取经”的宿命妥协。他风流成性，玩弄了几个女人的感情，紫霞仙子、铁扇公主……是一个跟“渣男”挂钩的男人。

紫霞仙子，一个活泼可爱、唯爱情至上的女子，为了寻找命中的姻缘不惜偷下凡间，是现代人所说的“恋爱脑”无疑。

随着阅历慢慢地增多，我们进入一种“看山不是山，看水不是水”的阶段，懂得用心去体会影片的台词，思考影片中的人物和故事设定，看到的《大话西游》不再是单纯的无厘头电影：

唐僧的啰嗦，并非是惹人烦的多余，他的啰嗦更多是对众生的慈悲和关心，比如对至尊宝的苦口婆心，比如和牛妖精的对话。

山贼至尊宝，虽然胆小怕事却情深义重，他可以为了救白晶晶冒生命危险回去找蜘蛛精拿解药，也可以为了救紫霞接受命运安排、戴上金箍变成孙悟空。

在紫霞仙子为孙悟空挡住牛魔王一叉而牺牲时，她在观众心中不再是那个唯爱情至上的“恋爱脑”，而是一个为守护心中热爱的大无畏女子。

当人生阅历累积到一定程度，我们有了自己独立的见解，再次进入“看山是山，看水是水”返璞归真的阶段，能通过《大话西游》洞察出世事的真相：

开始我们以为周星驰演的是喜剧，后知后觉才发现他演的都是悲剧，他借《大话西游》道出了佛教所说的人世间痛苦：

1 怨憎会

紫霞仙子和青霞仙子本来就是佛祖座下的一柱灯芯，她们俩整天你争我斗、水火不融，却又不能摆脱对方，这是人世间第一痛苦。

2 求不得

在《大话西游》求而不得是人生常态：蜘蛛精春十三娘一生都在为吃唐僧肉而奔波，毫无所得，最后跟山贼二当家阴差阳错生下孩子；至尊宝凭借月光宝盒穿越时空追回白晶晶，却意外回到五百年前……求而不得，是人世间的第二痛苦。

3 爱别离

多情自古伤离别，影片中最揪心的莫过于相爱的人分离：生完孩子的蜘蛛精和二当家分开，一道石门，两行泪；孙悟空抓住紫霞的手因为金箍的缩紧而被迫放开，从此天人永隔……爱别离，是人世间的第三痛苦。

因为自己经历过爱、嗔、痴、怨，所以明白到众生皆苦。又因为明白到众生皆苦，所以理解了观音大士和唐僧对于西天取经的执着和坚持：只有取得佛祖的大乘佛法，方能普渡众生！

二 文化的积累

看个电影而已，为什么还要文化基础？电影也是一种艺术，欣赏艺术当然需要文化基础。

例如世界名画《蒙娜丽莎》，没有绘画知识的人看，只能看到一个微笑的西方女人；而有绘画知识的人就不一样，他懂得达芬奇用的是木彩画而非蛋彩画，他懂得达芬奇的渐隐渲染手法，他知道达芬奇画的《蒙娜丽莎》是打破了中世纪人物画（画人不能画到腹部）的传统的佳作。

同理，当你没有一定的文化积累和电影审美，看《大话西游》时候就不知其所云，只觉得它颠覆名著《西游记》的传统，乱七八糟的，可能你看着看着就无聊到睡着了。

当你有了电影审美的能力，你看《大话西游》就能看出电影里大胆鲜明的色彩搭配、无与伦比的摄影美学、触动心弦的背景音乐，在观看的过程中，你只会目不暇接，而不是打瞌睡了。

另外，当你了解了什么是“后现代主义”电影艺术后，你就不会觉得《大话西游》乱七八糟，你会明白：

会谈恋爱的孙悟空、啰里啰嗦的唐僧，这样的人物设定，就是后现代主义里的一大特点——解构经典，瓦解人物形象。

唐僧在牢里会跟至尊宝唱英文歌《only you》 ，这样的电影语言形式，也就是后现代主义里“拼贴”的电影语言。

当你了解了更多关于后现代主义电影艺术后，你就会知道后现代主义是1994年西方国家兴起的，1995年还没有传入香港，而周星驰已经在他的电影里运用上了，而且运用得炉火纯青，不知不觉，你就会对周星驰的艺术触角和电影涵养肃然起敬！

最后

有人说《大话西游》是一个寓言，躲在古老《西游记》背后的壳里，讲着一个关于时间渺茫的故事。

这个故事，搞笑中夹杂着伤感，浪漫中透露出世俗，值得我们花一生的时间去回味！