文/冷琥
中国画线条有立象传神和抒情达意之功能，也有相对独立的笔墨情趣之美，它体现中国画与其他画种的审美差异，中国画线的本身意义还在于它所独有的直观美感、哲理内涵、抒情意味和装饰风格。中国画之线是我们民族传统的瑰宝，我们有责任去认识、继承和发展这一优秀传统，系统地从线条的发生发展、艺术的发生发展去深入研究推动线条的不断发展传其艺术魅力。并不断吸取中外绘画和各种艺术门类的精华，创造出更多有时代特色的笔墨和艺术精品。
中国画历史悠久，经过几千年的发展，它已经形成了自己的艺术体系。在中国，历代名家至今创作的作品在中国绘画史上有着极高的地位，也是世界绘画界不朽的经典。在学习美术的过程中，我对中国画的创作有自己的思考。
对于中国画来说，线条是尤其重要的。线条是中国画构图规律中特殊功能的表现，是绘画本身的符号语言，它的魅力是其他形式和技法无法替代的。它不是“意象”的奴隶，不仅仅是为意象服务，它对于表现中华民族绘画的特殊性和审美意识具有十分重要的意义。
中国画线条从公元前10世纪开始有了巨大的发展：从平淡的线条逐渐变成充满生命力的飞线。正是通过这种运动感，作品才显示出强大的生命力。线条的功能不仅是艺术家提取和总结自然意象的基本手段，也是艺术家在传达情感时的审美价值所在。
从现有的绘画理论中，我们可以看出线条在传统工笔画中的重要地位和独立的审美价值。现存最早的战国时期帛画《龙凤人物图》，已经有了绘画的雏形。它用白描的方法来表现形象，并运用了造型精美的强线。在中国画诞生之初，就确立了主要的表现手法。
五代画家董源《潇湘图》中的线条组合，不仅表现了光线的变化，还表现了空气的湿度——南方潮湿葱郁的山峦。隋代画家展子虔的《春游图》和唐代画家阎立本的《历代帝王图》或雄浑，或细腻，又或者笔墨流畅，肌理严密狭窄，始终保持着以线条为主干的传统绘画固有的艺术风格，线条的美感贯穿于作品的始终。唐代画家吴道子，极大地拓展了线条的表现方式。他作品中的画面充满了情感，浓淡起伏，变化时快时慢。它们节奏感十足，表现出强烈的气势感和运动感，达到了“飞衣飞壁”的艺术效果。
潘泽智，字若愚。1959年生。善大写意花鸟画及指头画。清华美院理论研究与书画创作研究生毕业。清华美院郭石夫大写意工作室画家。潍坊市美协会员。潍坊书画家联谊会理事。北海书画院副院长。黄河湿地画派理事。潍坊翰墨指画艺术研究院院长。
