人生中第一期现代舞课意犹未尽地上完了。一直以来我都非常想学习现代舞，然而担心自己一下子无法跟上，所以先去上了芭蕾课，作为未来学习现代舞的技术基础。毫无疑问，大郭开现代舞的时候我是无比激动的，每次都怀着暗恋一般羞怯又兴奋的心情上课，恨不得一节课可以连续上三个小时。感谢屠彬姐姐组织课程并邀请我参加，我想这个小小的开始将会成为我生命中极其值得纪念的一个时刻。
从观看舞蹈的观众、了解舞蹈信息的爱好者，到真正去开始跳舞的参与者，我首先学习到：舞蹈这件事是一种修行，再多的旁观，不如一时一刻的“躬行”。没有亲身体会则无法了解每一个动作、甚至每一个呼吸的微妙之处，没有身体上的一点一滴的练习，也无法获得作为舞者的美与气质。反复观看结课时录制的学习视频，我发现尽管有样学样，动作可以行云流水的完成，但是我的肢体和上课时看到的老师的肢体是那么的不同。哪怕是最简单的放松，他的肢体就可以舒展又有力，而我们却只是一副“葛优瘫”的样子。这就是差别，舞者的身体是无数练习锤炼出的形态，就像是经过雕琢的盆景，看似不经意的自然之美，实际上都是精心培育的结果。同时，这也是一个目标和愿景，每一寸打磨都将在身体上留下印记，没有一丝努力会是白费的。
因此，现代舞的学习之路会很长。它会需要基础技术训练，需要吸收各种艺术知识，也需要对自我情感和信念的挖掘与反思。从一期课程开始，慢慢入门。我们在大约八周时间内，学习了现代舞的基本感觉、一个组合动作、若干即兴练习。通过分解动作，逐渐完整地学到一套组合动作，我们学习到现代舞的技巧强调放松，强调感受肢体各个部分之间的连接，强调运用自然重力和肢体与地板的对抗力量作为运动的触发，而并没有什么固定的“程式”或者“原型”动作。为了适应现代舞的这些特点，我们还做了许多有趣的热身练习，逐渐找到对肢体诸部分的自我意识。这是对自我的控制与释放。那么，通过一些即兴练习，我们学习了如何将自己的舞伴作为一个伙伴或对手去观察、了解，从而建立彼此的联系，并反应在肢体动作上。这些即兴练习包括镜像、节奏、停顿、跟随、接触等等，非常有意思。原先学习国际标准舞的时候，我就被老师点名批评太主动，不是个好女伴。国际标准舞要求的是男伴明确、恰当地引带，女伴被动但迅速地跟随。现代舞在某些时候也是相通的，而这些分解练习让我们更深入地了解其中的微妙之处。例如，第一次练习镜像即兴的时候，老师首先要求我们两两面对面，仔细观察对方的面部特征、表情以及肢体，对方动起来的时候也要先沉住气，观察她的行动习惯和逻辑，然后才做出自己相应的动作。这是非接触的情况。那么在跟随和接触练习时，保持与对方一个或两个接触点的情况下，就需要感觉双方的力量。这似乎比国际标准舞更难，因为后者好歹有程式动作作为回应的方式，而初学现代舞的我们却完全不知道应对对方的力量时应该怎么动，常常是姿态扭曲，甚至失去了自身的平衡。
这就让人感到困惑：没有任何舞蹈基础的人应当如何入门现代舞呢？我们看到很多跳现代舞的人是从芭蕾或者其他舞种转过去的，那么完全没有舞蹈基础的人上来就学现代舞，会有什么样的优势和劣势呢？我想有一些基本功是所有舞蹈相通的：力量和柔韧。接下来就是控制、节奏、连续、呼吸。从这个角度来说，我们这一期现代舞课这样上是足够的吗？也许老师目前的安排是为了兴趣培养的部分，牺牲了对基本功的专注。不过，一期八周的零基础现代舞课程，还能如何要求呢？
回到开头说的，我一直以来都非常想学习现代舞，因为我认为这是一种更强调本质艺术性和思想性的舞蹈类别。带着这样的认知，我一度不太喜欢芭蕾，可是在上了一年的芭蕾课以后，我改变了这种看法。作为一门手把手教授的技艺，芭蕾的传承、它的成熟的技艺体系，是令人惊叹和值得敬佩的，在悠长丰富的传统下，它对身体的训练系统而科学，经得起时间的考验，能够在很大程度上“准备好”舞者的身体。固然现代舞也有不同的训练体系，但总体而言，它强调更多的“形而上”的东西。葛兰姆为舞蹈艺术带来革命性的理念：每个人的身体都是美丽的，可是，看着镜子中的自己，再看看老师，我无法相信自己的身体是美的，它不够舒展、也不够有力，它绵软无力、拖泥带水。那么，现代舞是在重新定义“美”吗？或者，经过长期持续的现代舞技巧训练，我们的身体可以像芭蕾舞演员一样美？我们知道，现代舞对于芭蕾是一场革命，它的技巧要求出身芭蕾的舞蹈演员去打破原先的运动方式，去感受生命和呼吸，那么从芭蕾中破茧而出的现代舞对于毫不知道如何起舞的人又意味着什么呢？对于这些问题，我还没有答案。纯粹从一个初学者的角度来说，似乎芭蕾更容易让人把握。不过，现代舞却开阔了有趣的视角。
感谢大郭老师，你的姿态是我们未来努力的方向。感谢一起学习的小伙伴们，和你们一起学习总是让我感到开心愉快。
