中国古典抒情诗词歌赋往往自成一派，追求静寒境界，字里行间若隐若现的表达着诗人浪漫抒情的见闻和感悟，所以提到中国文人墨客的诗歌便会用“含蓄婉约”来形容，正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。 中国古代诗歌的另一特点便是它的静寒境界，白纸黑墨勾勒的亭宇翠竹、芙蓉泣露或是蜿蜒流淌在画卷一角，或是点缀在宣纸中央，再配上扑朔迷离的词句给予人无限遐想空间。
不过虽说这种渲染营造出的是寂寥空虚，但却不乏灵动飘逸，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”以静衬动，虚实结合便起到了画龙点睛的作用。 如果说这一类诗歌出自骚人墨客，那么民间的口口相传的民谣小赋便更加深入生活，充满灶台烟火。 说到民间诗歌，再也没有比《诗经》更加反映古时先民“日出而作，日入而息”这么接地气的作品了，更准确的说是《诗经》中的《风》。
“风”即“土风”、“风谣”，顾名思义描绘了各地民风民情，爱情与生活等方面，故也称其为“十五国风”。像《诗经·秦风》中的《蒹葭》、《黄鸟》；《诗经·豳风》中的《七月》；《诗经·卫风》中的《木瓜》都是脍炙人口的名篇。就拿《七月》来说，“七月流火……女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。”短短几句诗，就描绘出阳光明媚，黄鹂啼歌，姑娘提着深竹筐，一路沿着小道走，纤纤玉手采摘桑叶的活动。
踏着欢快的节拍，自己自足，丰衣足食，这种通俗易懂的歌谣是先民生产生活最朴实，最真切的情感流露。 值得一提的还有两汉文学中的汉府民歌。汉乐府的任务，除了为文人创作的诗歌谱曲排乐，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，《汉书 · 札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。”说的就是采集民歌。比较有代表性的便是《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇……”《孔雀东南飞》是中国汉乐府诗中最长的一首叙事诗，相比今天的叙事散文跨度更大，乐感更强。
汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。另外大家耳熟能详的还有像《长恨歌》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”等千古名句。到了隋唐时期，国力鼎盛，选官用官制度得到改善，大批寒门弟子脱颖而出，唐代作家作品之多是前所未有，空前鼎盛的，随之而来的是词的产生与发展。 唐代诗歌和六朝歌谣﹑元代杂剧和五代以来民间词曲皆直接取材于民间或间接再创作，天机自动，朴素混成。其显著的艺术特色是在表达方式上频繁运用赋、比、兴、复踏、双关、夸张等艺术手法。
简言之，民谣文化源于生活，产生于实践，作用与现实。优秀的文艺作品永远离不开人民群众，对生活采风，对现实收割，对实践磨合。朝，听驼铃声声，麦浪山钟；夕，墨银莲花语，璧坐玑驰。
马尧
