传奇人物-梵高 （记 Van Gogh: the Immersive Experience NYC)

今天，我们就来聊一聊Van Gogh 这个人物。在聊这个人物之前，先说说2021年6月25号我参加这个 Van Gogh: the Immersive Experience NYC的展览的情况。本文中所有对梵高的介绍都取材于那个展览。首先，这个展览本身是不太大的。按我的分法，可以大概分为三个部分。第一部分，从介绍他的基本概况到介绍他的生平事迹，让参观的人对他有一个总的印象，第二部分，就是，各种展板上介绍一些他比较知名的作品以及他的一些人生故事。第三部分，则是，多媒体空间。有一个四周墙壁和天花板的视频播放区，在这里，你也可以拿把椅子坐下，躺着看看四周墙壁和天花板上播放的让一部部梵高作品动态化的流动式动画。以及有一个绘图的体验区和一个VR体验区，通过他居住的地方和生活环境实时介绍他部分绘画作品的地点。如果仔细阅读展板上的文字，仔细观看多媒体区的动画和VR，这么一圈下来，其实也差不多需要2个小时，还没有把涂色的体验区算进去。但如果走马观花的话，差不多50分钟也能看完。总的来说，这个展览打着一个让梵高绘画作品动画化的旗号，让观众能从更多的角度感受他当时的情绪，甚至能感受得到他在当时所能听到的声音看到的光影。他的画是有情绪有力量有感染力的，并且你能在静止的画面里感受得到生命力和时间空间的流动性。他的笔触是他独创，让色彩和光影能舞动起来，把你拖进他的世界，让你看到他的想法和情绪。作为后印象派的推崇者，梵高更多的是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。不敢说看完这个展览以后能有多理解梵高，只不过突然我就能把自己代入到他的心境里去理解一些事情，也彻底感受到了他的情绪在作品的扩张。

当然了，对于梵高的挖掘和解读世人已经做的太多了，我就不再区班门弄斧了，推荐大家有空可以去读一下蒋勋解读梵高的那本书，可能对梵高的了解会更深一层。在这里要申明一下，可能有人会觉得听过他品读的红楼梦、讲解过的中外美术史，其中不乏大大小小的错误，有事实错误、有读音错误，这也是蒋勋通常被人诟病的一点，这本书也不例外。但这丝毫不妨碍蒋勋，作为一个美学大师，他的文字之中你能感受到的真实的情怀。我深知，他是一个发自内心热爱美好事物的人，也是一个对天地万物始终怀着悲悯之心的人。希望众位不要因为他的这些缺点而就对他真正擅长的地方视而不见。改天我也会谈一谈这个问题。

现在正式进入介绍梵高的环节吧。

生平事迹

1853年 文森特-梵高 Vincent Van Gogh 于3月30日在荷兰的Groot-Zundert（津德尔特）。他的母亲是高洁而虔诚的安娜-科内莉亚-卡本特斯（Anna Cornelia Carbentus）。而他的父亲西奥多鲁斯-凡高（Theodorus Van Gogh）是荷兰归正教会（Reformed Church)的牧师。

1857年 他心爱的弟弟西奥多罗斯（Théo）在5月1日出生。

1869–1876年 或许家族中有几个艺术品商人是件好事。在他的叔叔（其实也叫文森特-凡高）的帮助下，这位年轻的艺术家在海牙的Goupil et Cie，一个主要的法国艺术品经销商那里做文员。在转到伦敦并最终转到巴黎后，他被解雇了。

1876–1881年 文森特坚持不懈地一直旅行，尝试了许多零星的工作和学习领域。他为了在阿姆斯特丹成为一名牧师而去上大学。他又转到布鲁塞尔的一所传道学校。最终搬到了比利时的博里纳奇，向穷人教授圣经研究。

1882年 文森特与他的情妇克拉西娜-玛丽亚-霍尔尼克（Clasina Maria Hoornik）住在一起。他画了被称为 “Sien”（意为看见）的系列作品。这其中包括现在被称为 “忧伤（Sorrow)”的画作。

1883年9月，他离开海牙和克拉西娜，独自在荷兰最东北部的德伦特省从事他的绘画创作。12月，他回到了位于荷兰纽南的家。

1884年 31岁时，文森特开始发展他的水彩画技术。他研究织工，对德拉克罗瓦（欧仁·德拉克罗瓦是法国著名浪漫主义画家）的色彩作品越来越着迷。在此期间，Théo加入了法国艺术品经销商古皮尔（也就是前文提到的Goupil et Cie）的巴黎总部。

1885年 文森特画了大约50幅农民的肖像，作为他的作品《吃土豆的人》的研究。在安特卫普的一次旅行中，他获得了一些日本版画，并开始了对其技术的深入研究。他的父亲Theodorus在这一年去世。

1886年1月至3月，文森特在安特卫普学院学习艺术。他还在巴黎的考蒙工作室继续学习。受德拉克罗瓦和蒙蒂切利（阿道夫-约瑟夫-托马斯·蒙蒂切利是最早的一代法国印象派画家。蒙蒂切利1824年10月14日出生于法国马赛，死于1886年6月29日。梵高在1886年看到蒙蒂切利的作品后，大为赞赏。立即采取一个更光明的色调和一个更大胆的视觉冲击。后来说，1890年，梵高和他的弟弟提奥，在出版第一本关于蒙蒂切利作用的书中写道：我有时觉得我真的只是在继续那个男人的工作）的影响，文森特在他的作品中加入了更多的花卉，这成为一个共同的主题。他在印象派运动中找到了同类的精神和灵感。

1888年2月，文森特前往法国阿尔勒，在那里他搬进了”黄房子（Yellow House)”。在那里，他画了非常著名的《卧室》。文森特与保罗·高更（Paul Gauguin，生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他死后作品才开始名声大噪。 他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就）会合。由于凡高的精神病事件越来越频繁，他们经常争论不休的友谊也随之恶化。在与高更的一次争吵中，文森特在12月23日割伤了自己的耳朵。结果，高更迅速地离开了阿尔勒。

1889年 割伤耳朵后，这位艺术家轮番住在精神病院和黄房子之间。在这个动荡的时期，他也画了几件不朽的作品，包括现世非常大名鼎鼎的《星空》。这幅富有传奇色彩的画作是他在精神病院房间里的景色的抽象化而成。

1890年 在新印象派画家卡米尔-皮萨罗的建议下，文森特向艺术界的医生保罗-加歇医生（他是艺术家和印象派运动的大力支持者）寻求治疗。7月27日，凡高瞄准自己的心脏，朝自己的腹部开了一枪。两天后他去世了，年仅37岁。

1891年 哥哥去世后，伤心欲绝的Théo于1月25日在乌得勒支去世。

1914年 Théo的坟墓被移至奥维尔，在他哥哥梵高的最后的安息地的旁边。文森特和西奥-凡高的纪念碑在他们的出生地Groot-Zundert落成。

1961年 在奥维尔建立了文森特-凡高的纪念碑。

2. 和梵高有关的数字

“伟大的事情是由一系列的小事情汇集而成的。”文森特-梵高

梵高的艺术之旅跨越了法国和比利时的城市和农村乡镇。他最大的创作进展主要是在三个地方完成的。巴黎、圣雷米-德普罗旺斯、阿尔勒。

出生：1853年3月30日 逝世：1890年7月29日-37岁

书信：844封,其中652封是写给他弟西奥的。

他的10幅最著名的画作。《星夜》、《向日葵》、《麦田群鸦)》、《吃土豆的人》、《夜晚的咖啡馆露台》、《罗纳河上的星夜》、《梵高在阿尔勒的卧室》、《盛开的杏花》、《割耳朵后的自画像》、《鸢尾花》。

梵高在他短暂的一生中创作了2000多件艺术作品：900幅绘画和1100幅素描和速写。

他的大部分艺术作品都是在他生命的最后10年里创作的，平均每36小时就有一幅新作品。

梵高在艺术界仍然是一个具有巨大影响力和深受喜爱的人物。在谷歌搜索中，有超过9070万次提到这位艺术家。

3. 梵高画里的花瓶

“一幅好的画相当于一个好的作为。”文森特-梵高

梵高执着地通过处理相同的主题来完善他的艺术，一次又一次地对它们进行重新构想向日葵鸢尾花玫瑰-大自然的美特别激励他。

他对鸢尾花和玫瑰花束的不懈探索与他标志性的向日葵系列相呼应。在他短暂的生命即将结束时因精神崩溃而进行的疗养期间，梵高完成了许多他最著名的花卉画作，包括《向日葵和鸢尾花》。

2015年在纽约大都会艺术博物馆举办的展览使这些画作在一个多世纪以来首次聚在一起。这些作品在展览中的重逢使一个五彩缤纷的秘密得以曝光。由于颜料的不稳定性，我们今天看到的颜色并不是文森特带到画布上的颜色。研究人员发现，梵高在画中使用了一种铁锈石红色颜料（plumbonacrite）作为原料。与二氧化碳接触后，红色颜料分解成白色晶体。因此，红色的色调已经完全消失了。

大都会博物馆的展览呈现了这些作品的原始颜色的重现。紫色的虹膜原本是蓝色的。白色的玫瑰花瓣是用红色装饰的。而白色的背景曾经是粉红色的。

4.梵高的朋友，Paul Gauguin-1888年12月23日一个悲惨的夜晚

自从搬到阿尔勒的黄房子后，梵高一直希望能与他的艺术同龄人分享他的家园。在多次邀请他的朋友保罗-高更（Paul Gauguin）入住后，他终于在1888年10月来到了梵高的家。梵高对传奇人物高更的到来感到紧张。

他们开始的同居生活似乎很顺利，他们分担生活费用，分担家务，高更做了很多甜食。他们彼此也喝着苦艾酒（苦艾酒，历史上描述为蒸馏的，高酒精度数，大概65–84％的一种饮料。它是一种茴香味的烈酒，从植物性药材中萃取，其中包括苦艾的花和叶，绿茴芹，甜茴香，和其他药材和食用香草。苦艾酒本来是透明无色的，但人们自古就喜欢给它注入植物的天然绿色。苦艾酒也经常被描绘成一个危险的容易上瘾的精神药物。虽然有时它被误作为利口酒的一种，传统上苦艾酒装瓶时是不加糖的，因此，将其归类为烈酒）。他们也同时受到彼此的风格和主题的影响。高更画了梵高画向日葵的场景。而梵高则画了高更的扶手椅。

但这种和谐是表面的，而他们的关系本质上是水火不容的。梵高的侵略性的和混乱的性格也使他们的同居关系变得紧张。高更在给画家埃米尔-贝尔纳的信中说：“在每一个地方和每一件事中，我都发现了一种令我震惊的混乱。他的颜料盒几乎无法容纳所有这些管子，而它们挤在一起，所以颜料盒从未关闭。尽管所有这些无序和混乱一直存在于他的生活中，但他的画作和他的言语中还是有一些东西在闪耀的。”

这种分裂随后变得更深。他们的艺术观点大相径庭。梵高的理念是要从自然中作画，而高更则鼓励他的朋友 “根据记忆 “作画。1888年11月，高更直截了当地指出：“Vincent和我的看法不一致，尤其是在绘画方面。他是浪漫主义者，而我则更倾向于原始状态。”

高更给一个另一个朋友写信说道他们 “性情不合”。而在梵高麻烦的一生中最臭名昭著的事件之一是涉及他的左耳的事件。这个事件争议很大，且对这一事件发生的原因说法不一，对于梵高致残的动机也有很多推测，但普遍认同的故事如下：

1888年12月，传奇画家保罗-高更与梵高的争执达到了顶峰，23日晚，一场新的争执爆发了。高更走出家门想理清思绪，在大街上被梵高手里的剃刀吓了一跳。那次梵高的精神问题促使高更在一家旅馆过夜。第二天，高更回到房子里，发现一群人正在围攻住宅,包括几个警察。前一天晚上，凡高用剃刀割破了他的左耳的一部分。他把它清洗干净，包在一个信封里，然后把它扔到了一个喜欢的妓院。他附上一张纸条：”这是我的纪念品”。梵高最终跌跌撞撞地回到家，睡着了。警察以为凡高死了，于是问高更：”你对你的同志先生做了什么？”在现场，他们发现了血迹和正在睡梦中的梵高。高更顿了一下，他恳求警察局长非常小心地叫醒梵高，并告诉他自己已经去了巴黎。当梵高完全清醒的时候，他已经被带到圣保罗医院接受治疗了。

1889年1月21日，在梵高回家后的几天里，他画了两幅在耳朵上缠着绷带的自画像。他恢复了与高更的通信，并且也没有表示任何怨恨。

5. 梵高 — 树根 他最后的已知作品

“爱得很多是好的，因为真正的力量就在这里，凡是爱的多的人，就会有那么大的作为，能有那么大的成就，在爱中做的事就是好的。” 文森特-梵高

《树根》是文森特-凡高创作的最后一幅作品。它是在他开枪自杀前几小时画的。在确认其创作日期之前，这种风格上的彻底偏离使艺术评论家们认为《树根》体现对他早期对抽象艺术的迷恋。关于这幅画的确切日期一直是一个争论不休的话题，直到130年后一条不可能地幸运的线索揭开了作品的秘密。

2020年5月, Wout Van Der Veen，凡高研究所的科学主任对仓库中的旧明信片进行了分类。其中一张图片特别吸引了他的注意。这是一张在瓦兹河畔奥维尔拍摄的风景照，拍摄的日期应该在1900年和1910年之间。灌木的特点与梵高最后一幅画中的根部相同。

Van der Veen（范-德-维恩)一下子就认出这就是那幅神秘画作的地点。乍一看，这幅作品似乎是由明亮的色彩和抽象的形式组成的，但在明信片上，沿着地面的斜坡可以看到相同的树干和树根。

科学馆馆长范德维恩解释说: “因为这幅画直到现在还看不清楚，我们并不知道发生了什么。不过现在我们可以了解的是，这是文森特-梵高在一条道路边缘观察到的完全平庸的东西”。

Wouter Van der Veen总结说：“以最后一幅画的形式作为最后的遗嘱，文森特-梵高留下了这样的信息：生活在继续，没有我也在继续，我就到此为止吧。而这最后一幅画真的是他的告别信”。

6. 艺术家的生活

再稍微梳理一下梵高的生平。

到文森特-梵高1853年出生于荷兰，1890年在法国去世。

他在很小的时候就敏锐地意识到社会问题，并致力于照顾穷人和病人。因为有了这样强烈的社会良知，他首先被感召而选择去过宗教生活，但最后他没能成为一名牧师。

19世纪70年代末，梵高通过对瓦隆的博里纳吉地区的矿工生活场景的描写，对绘画产生了兴趣。我们现在从可以从他大量的信件（现存844封信，其中652封是写给他弟弟西奥的）中了解到，正是在这里，他进行了他的第一次绘画和艺术研究，。

在此期间，几次前往巴黎的旅行使他有机会享受这个城市丰富的艺术生活，并参观博物馆和艺术馆。

回到荷兰后，这里的气候和风景影响了他，使他的画作染上了阴郁的大地色泽，他还画了他的第一幅静物画。他在巴黎呆了两年，在那里他遇到了印象派运动中最好的画家并受到他们的启发。因为被南方天空的光辉性质和温暖的色彩所吸引，他前往法国南部，决定在阿雷斯定居。他画了普罗旺斯的日常生活场景。他明亮的调色板和风格使观众沉浸在他的构图中。他一生都被不良的精神健康（癫痫和精神分裂症）所困扰，这种健康危机不断变得更加频繁和更加暴力。

他的画作带有他不稳定的、受折磨的个性的印记。过量的烟草和酒精、疲劳和健康问题使他的病情恶化，以至于有一天晚上，在与他的朋友画家高更的争吵中，他割下了自己的耳朵。这次事件后，他选择进入圣雷米德普罗旺斯的一家精神病院。这家医院位于一个偏远地区，周围是麦田、葡萄园和橄榄树林，这些地方将成为他许多画作的主题。梵高遭受了几次毁灭性的癫痫发作，这使他无法工作，导致他卧床数周之久。康复后，他决定去巴黎与他的兄弟团聚，并搬到奥维尔郊区。1890年，文森特-凡高终于回到了巴黎，在那里他画了他最后的画作，包括著名的<麦田上的鸦群>。

他在37岁时结束了自己的生命。

7. 梵高和日本版画

梵高画作《唐基老爹》（1887年）。在这幅作品中，我们可以很明显的看到日本艺妓、富士山等日本元素作为背景出现。再如梵高经常用旋涡状的线条来描画物体，太阳、云朵、天空，这种手法在《星空》中非常明显。一般认为，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》给了梵高的卷卷笔触很大启发。另外，梵高绘画的色彩比较喜欢使用纯度高的颜色，这跟版画有点儿像。

“了解生活的方法是热爱许多东西”。-文森特-梵高

1868年，日本开始明治维新，西方的政治、经济、文化一下子涌入日本的同时，日本的商品也开始远销欧洲。其中主要的三大商品是：生丝、瓷器、茶叶。没错，这些原本主要从中国出口的商品，由于清朝长期的闭关锁国政策，西方只得改道从日本进口。日本商人一向重视包装艺术，在出口陶瓷、茶叶时喜欢用印有浮世绘图案的纸来包装，就这样浮世绘作品被顺带着大量流传到海外。

浮世绘是什么呢？简单的说它就是日本的风俗画、版画。简单来说，它是江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术，主要描绘市井的生活情境、妇女艺妓、山川风情等。浮世绘以木版刻画，再彩拓成画，可以大量印制，价格极为低廉，因此它曾作为歌舞伎演员的宣传画及旅馆的广告画广为流传。

当时，浮世绘在日本国内并不被重视，但欧洲人对于这种完全不同于西方绘画的复杂精致技艺十分感兴趣，于是有人开始收藏、倒卖浮世绘作品。当时的梵高就曾在经济拮据的条件下，不惜花重金买下了歌川广重的一幅《龟户梅宅》，并进行了仔细的临摹练习。如今在阿姆斯特丹梵高美术馆里，还能看到至少有30幅梵高临摹的浮世绘作品。

还有一点非常有趣：在西方人写的日本美术史里，浮世绘被称为日本美术的主要画种。然而在日本人自己写的日本美术史里，浮世绘却因为它的市井气息被视为宣传单或海报，不被重视，甚至被贬为“特殊的美术”，完全被排斥于日本主流美术之外。如今，浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本国内重视拨高。

1885–1886年冬天，文森特-梵高在安特卫普逗留期间第一次接触到日本版画。他立即被这种截然不同的艺术风格所吸引。受此启发，他在任何可以找到这些艺术的地方寻找日本的插图艺术。2月，他会见了巴黎著名的艺术品经销商Slegfried Bing，之后他带着600多幅日本版画离开了。

梵高从 “浮世绘”风格的木版画和北斋、广重、宇多野结衣和写乐的绘画中获得了灵感。这种魅力在他的画作 “雨中的桥”或 “唐吉诃德的肖像”中得到了清晰的展示。

他的想象力在接触到日本的雕刻技术后激增：出人意料的框架、平坦的色彩、对角线的构图、流动的线条……这种新鲜的灵感给梵高的技术和作品带来了新的活力和风格。这种影响的力量在 “歌妓 “中清晰可见。

他在一封信中向他的兄弟提奥倾诉说：“我羡慕日本人的极端敏锐，一切似乎都是如此（……）他们用几笔就能画出一个人物。”

1888年初，凡高对巴黎感到厌倦。他去了普罗旺斯，并最终搬到了阿尔勒。他终于找到了他所追求的色彩和光线。几个月后，他写信给他的妹妹Wilhelmine。

“我在这里不需要日本艺术，因为我总是告诉自己我就是在日本（……）我只需要睁开眼睛，画我眼前的东西，那些触动我的东西”。

日本艺术大师的强烈影响仍然在他的绘画中产生共鸣。考虑到 “杏花 “等作品中的对角线构图、暗色轮廓和紧凑的框架。

虽然他没有机会去日本旅行，但浮世绘大师们的影响产生了惊人的冲击力，永远地改变了他的艺术。

8. 梵高和向日葵

《向日葵》是梵高最著名的作品之一。然而，人们并不清楚，《向日葵》并不是单指一幅画，而是指一个双重系列的画作，总共有11幅，今天在世界各地的画廊都可以看到。最著名的版本保存在伦敦国家美术馆。

梵高于1887年在巴黎与他的兄弟西奥一起生活时创作了他的第一个系列。这个系列包括四幅画，描绘了桌子上的向日葵。在接下来的几年里，梵高致力于创作第二个也是更著名的系列（1888–1889），描绘花瓶里的向日葵。

这个系列总共由七幅画组成，其中一幅在第二次世界大战期间消失了。

从梵高和他弟弟之间的通信中，我们可以感受到他对自然的热忱。在他职业生涯的早期，他创作了许多花卉静物画。他选择向日葵作为主题也并不是偶然的。它们（向日葵）在19世纪70年代很流行，除其他外，可以在那个时代典型的乡村花园中找到，比如莫奈画作中的花园里。梵高的《向日葵》系列的第一幅画被展示在巴黎的一家餐厅咖啡馆里，高更在那里发现了它，而且被这幅画作打动了。于是，高更，这个梵高深深敬佩的人的认可，给了梵高很大的鼓励，让他搬到了阿尔勒的一个工作室。

1888年，梵高一旦在阿尔勒站稳脚跟，就写信给他弟弟。”为了希望能和高更一起住在我们自己的画室里，我想为画室做个装饰。除了大的向日葵，什么都没有（……）我每天早上从日出开始做装饰，因为花很快就会枯萎，这将是一个一气呵成的事情。”他在为高更准备的客房里悬挂了几幅《向日葵》，高更后来将这些作品描述为”’文森特’重要风格的完美一页”。这些作品启发了高更后来的绘画作品，《画向日葵的画家》。

《向日葵》似乎是梵高研究颜色的借口，特别是黄色。在其中一个版本中，梵高融入了大约三十种不同的色调。黄色的细微对比给向日葵带来了鲜活的活力。请注意花瓶和周围环境之间的色彩运用：对于桌子和背景，他使用了花瓶的颜色，并将它们倒置，突出了作品的醒目效果。

盛开的向日葵，枯萎的向日葵，还有一些带着种子准备收获的向日葵。梵高在一束花中说明了向日葵生命中的每个阶段。他的灵感来自于大自然，同时又有自由发挥，他承认这一点。他承认：”我会夸大其词，有时我对一个主题进行修改；但所有这些，我并没有发明出整个画面；相反，我在自然界中找到了所有准备好的东西，只是必须把它拆开。通过选择向日葵这种具有再生特性的花朵，并将它们在不同的生命阶段展示在一场景中，梵高制造了一个关于生命循环的隐喻。

在梵高的葬礼上，棺材上装饰着他所钟爱的黄花。为了纪念他，他的朋友加歇医生在他的坟墓上种植了向日葵。

9. “卧室 “的三个版本之间的差异

“绘画有自己的生命，来自于画家的灵魂”。文森特-梵高

以下是著名的《阿尔勒的卧室》的三个版本，这三个版本之间有四个主要区别。仔细看一下椅子、地板、窗户和床。亮度和色彩对比度发生了变化。颜料在每个版本的作品中都很独特，看看你是否能找出所有的差异。

10.阿尔勒的卧室（1888年10月）

“如果你听到你内心有一个声音说，‘你不能画画’，那么请你画画，这个声音就会被压制下去”。文森特-梵高

梵高身边的环境总是强大的灵感来源，而当他住在法国南部阿尔的黄房子的时候也是如此。他从1888年2月到1890年12月一直住在这里，并在这里建立了他的第一个工作室。

这幅油画的主导对象是坚实而简单的床。梵高在这幅画作中似乎违反了透视法则，不过他向他的兄弟西奥解释了这个刻意的选择。他希望把室内 “压平”，不留阴影，这样他的画就会像他发现的日本版画那样有灵感。

文森特的一些画作挂在床头，让我们了解到他希望自己周围有哪些作品。这些作品 — 《I’Amant》、《Poete》和《Peintre aux etoiles》 — 都是朋友和同事的作品。关于这个房间的调色板，梵高说：”我希望用所有这些非常细致的色调来表达彻底的平静”。

文森特还画了两幅类似的作品。第一幅是应西奥的要求创作的。原作已经损坏，正在等待修复。这幅画目前存放在芝加哥艺术学院。

梵高还画了第三个更小的版本，他把它送给了他妹妹。1920年，日本艺术收藏家松方浩二郎买下了第二幅复制品。在1959年法国和日本签署和平条约后，它最终被赠予巴黎奥赛博物馆。除了让我们了解艺术家的生活和风格之外，我们还知道梵高对这三幅画非常满意。他说过：“当我在病后再次看到我的画布时，在我看来最好的是卧室”。

11. 在拍卖会上售出的最高金额之五

梵高是艺术界的明星……历史上很少有艺术家能达到他的全球知名度。他的作品在全球收藏家中引起了狂热的关注。他的画作以破纪录的价格出售。但在他去世后的几十年里，他的名气爆发了。在他生前不为人知，不为人称道，对他的作品没有什么需求。他用他的一些艺术品来支付账单。梵高在世时只卖出过一幅画。

他最著名的作品大部分都在博物馆里，但也有少数珍贵的作品被私人收藏。

$82,500,000-《加谢医生的肖像》（Portralt du Docteur Gachet）1990年由纽约佳士得拍卖。这幅作品描绘了保罗-加歇医生，这位顺势疗法的医生在梵高生命的最后几个月里对他进行了护理。这是两幅画中的一幅，也是他唯一已知的蚀刻画，探讨了同一姿势的变化。忧郁的医生靠在一张桌子上，上面放着书和一枝花。当文森特给他的兄弟西奥写信探讨这幅作品时，他这样描述医生的表情：”……悲伤而温柔，但又清晰而睿智，这就是许多肖像画应该做的。”

$81,300,000-《有围栏的麦田和犁田的人》（Laboureur Dans Un Champ）2017年由纽约佳士得拍卖。梵高是在他的一次暴力事件后完成的，他创作这幅作品时已经有两个月没有作画了。田野里有节奏的流动被一个耕地者打断了。严酷的、灿烂的太阳拍打着整个地区。

$78,000,000《没胡子的自画像》（Portrait de l’artiste sans barbe） 1998年在纽约佳士得拍卖会上售出。这幅画被认为是梵高的最后一幅自画像，描绘了艺术家在1889年9月的情景。这幅作品的脸部画得很清晰，显示出艺术家刚刮过胡子。梵高将这幅画送给他的母亲作为生日礼物。

$66,000,000《阿斯利康的小路》（L’Allee des Alyscamps）2015年由纽约苏富比拍卖行卖给一位私人收藏家。这是梵高1888年秋天在阿尔勒画的，灿烂流动的色彩描绘了阿利桑的中心大道。这条大道两旁有罗马石棺，可以追溯到凯撒统治时期。梵高所画出的这条大道上，熙熙攘攘地走着散步的镇民们。

$61,765,000 《Nature Morte, Vase Aux Marguerites Et Coquelicots》 2014年在纽约苏富比拍卖会上成交。在这幅创作于1890年6月中旬的画作中，梵高描绘了深红色的野花从桌面上的花瓶中绽放出来的景象，这是他从圣雷米获释后的作品。

12. 前庭（1889年5月-1890年5月：在圣-保罗-德-莫索尔精神病院逗留）

“我把我的心和我的灵魂都投入到工作中，在这个过程中我失去了理智”。文森特-梵高

受幻觉的困扰，梵高要求被送入精神病院。1889年5月8日，梵高被送入圣保罗-德-莫索尔精神病院。把一个房间变成专门的工作室，梵高在短短一年内创作了150幅画和近100幅画。画家最持久的作品大多是在这段多产的时期创作的。即使在个人极度黑暗的时期，梵高也在他的画布上充满了光明。他画了无数描绘精神病院的作品，包括《前庭》 — 它激发了这种抽象的体验。

“我不知道什么是肯定的，但看到星星会让我做梦”。文森特-梵高

1889年5月25日，这幅不朽的画作《星空》第一次从他的画笔下出现。梵高的禁闭开始时是积极的，因为他在新的禁闭室里感到安全和安心，但长达一个月的剧烈的精神错乱期很快就到来了。从这些极度不安的时期走出来后，梵高恢复了完全的清醒。他以疯狂的步伐重新开始绘画。澎湃的色彩洪流中可以感受到这种狂热的节奏。

通过他卧室的窗户瞥见，梵高周围的环境被证明是鼓舞人心的。梵高画的是花园里生机勃勃的花坛和他每天研究的封闭场地。在被监督的外出活动中，梵高被允许画乡间的景色。柏树、橄榄树和杏仁树印在他的画布上 — “麦田里的丝柏树”（1889年）、”盛开的杏花”（1890年），以及更多作品。

“我梦想着作画，然后我画出我的梦想”。文森特-梵高

尽管他没有模特可以参考，但梵高的想象力却毫不减退。他开始重新诠释他所崇拜的艺术家的作品，如伦勃朗、德拉克洛瓦、杜米埃、多雷，尤其是米勒。米勒在《田野的劳作》中的农民特别启发了他的《收割者》(1889)、《绑干草的农妇》(1889)和《午睡》(1889–1890)。

文森特坚持不懈地作画，只有在精神极度紧张的时候才会停止。只有一幅画从这样的危机中解脱出来：一幅自画像。这幅画画于1889年的夏天，梵高的形象是柔和的；它代表了艺术家的鬼魂般的自我投射。在投入工作近一年后，梵高画了《在永恒之门》。这幅画作描绘了一个被生存的残酷所压倒的人。一个月后，梵高被释放。负责他的治疗的主管Peyron医生在登记簿上写道：”病人虽然大部分时间都很平静，但在住院期间有几次发作，持续了两周到一个月……在两次发作之间，病人非常安静，热衷于绘画”。

在梵高离开精神病院的那天， Peyron在评论栏里写了一个词。’康复’。

同年7月27日，文森特-梵高向自己的胸部开了一枪。两天后，他在瓦兹河畔的奥维尔去世。

13. 结语

作为一个对绘画没有经验的，也没有天赋，也没有能力学好的人来说，欣赏梵高的画作也只是走马观花地点到为止而已，没法真正深入他的绘画世界了解很多东西。但是通过这个展览，结合我对于人性的探索，我足以从中感受到他作为一个人在世生活的痛苦，以及这种痛苦在他画作上的折射，也一定程度地理解了他的一些作品。就算如此，我到现在，也不会夸下海口，说自己能真正理解他的作品，那肯定是胡言乱语了。其实，直到现在，我敢肯定不会有很多人能真正了解他，更别提理解他了（不过能承认的人也是少数罢了）。而理解梵高的人永远也在少数，但那些理解他的人我相信都能从他的画作中体会到他内心深处的痛苦。精神病和天才，真的只隔一步之遥么？梵高作为一个英年早逝的人物，有很多令人惋惜的地方。他的画作，其实也是很大程度在他后半生完成的，尤其是他去世前的几年，完成作品的数量更是惊人。在这里，一直就有一个灵魂拷问的不解之题：如果他内心没有这些痛苦地点缀，他可能永远完成不了这些作品了，而对他后来的鉴赏和沉迷也会完全消失。可以说，苦难是否也成就了这样一个传奇人物呢？我相信每个人心中都有自己的答案。