貌似甲方市场部的审美能力经常被嘲笑。
回想以前拍电视广告，众多争论之一，是关于色调的问题。从参考图片、到现场、到粗剪、甚至到精剪，甲方市场部会一遍一遍强调说，颜色要鲜艳一些！甲方爸爸的初衷是要自己品牌的广告片播放的时候足够显眼（且不谈“显眼”还需要洞察、情节等等更需要考虑的因素），而导演团队是有艺术素养的、希望自己的作品有高级感，而高级感的因素之一是色调有些暖灰。而且你发现没，越贵的导演，作品越不是那种鲜艳明快型。
所以有趣的冲突就产生了，甲方市场部盯着小屏幕说“怎么色调有点灰暗啊？”，这时制片一定会解释说“没事的，后期还会调的”。现在回想起来觉得好好笑，导演和制片说不准心里在想“这些没有品位的甲方爸爸！” 关于色调的高级感，延禧攻略算是给了个定论：
为什么延禧攻略的色调广受赞美呢？因为参考了莫兰迪色调。今天就来聊聊莫兰迪色调。
我在清华大学艺术博物馆“东京富士美术馆馆藏作品展”里，有幸看到的一幅莫兰迪的真迹:
看第一眼时颇不以为然，觉得笔法很简单。再仔细端详一下，才发现如此简单的画面，竟然那么耐看，越看越沉溺其中，简直不可思议。这幅画里没有光影、没有明暗对比、没有背景环境，所有的颜色都渗入灰色和白色调、失去了原本的颜色，连瓶子形状本身都极度简化，这样一幅画，竟然就越看越觉得和谐、宁静而优雅。
这就是大名鼎鼎的静物画家莫兰迪的作品。他的作品画的是物体本身，而不是我们看到经过光影、背景环境影响的物体，呈现出一种近乎禁欲的平淡和真实。在其他大师激情澎湃的作品中，莫兰迪的画作可以说是一股清流.
莫兰迪曾说：“我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。” 于是，他终其一生都反反复复的画着这些瓶瓶罐罐，还原物体本身，而不是我们眼睛受到光影和环境影响的物体。你看到他的每一幅静物，都那么纯粹、舒缓。
画家本人一生淡泊名利，甚至没有娶妻。在其他艺术家都纷纷前往巴黎的时候，他却选择离群索居，所有的作品都只是这些瓶瓶罐罐和家门口的风景。也许只有他这种平淡温和的性格，才能创作出这样的作品。看似随意的笔触、不怎么写实的风格，灰暗的色调，释放出一种别样的优雅和朴素，是一种大道至简的艺术境界。
莫兰迪色的高级感来源于，色彩饱和度降低，使得人们对色彩的情绪影响降低，带来一种冷静平和的感受。这样的审美被广泛应用在家居、服饰等领域：
别小看这种暖灰色调和那些小小的差别，其实真的不好掌握。我自己刷墙和做沙发套的惨痛经验就是，失之毫厘谬以千里啊！
莫兰迪色调的衣服看起来非常舒服，特别适合皮肤白皙的女生。穿这种衣服必须要化妆，不然会显得脸色土土的，另外，小物搭配可以明艳些，形成对比，不然全身上下全都是灰灰暗暗的。
回到开篇的那个小插曲。后来我们说服了老板（当然除了色调，还有很多其他的重要因素），做出了我在品牌甲方生涯里最满意的作品。有兴趣的话搜视频“michael lee_袁泉《金领冠》”可以看到。
双子座小怡，与您分享世界名画。
