在中国画中，诗中有画，画中有诗。可是，有些诗和有些场景，诗可以表达，画却无法画出来。
纸张的大小是有限的，但是怎么画下无穷山水天空？
对于国画来说，这当然不是难事。
我们可以想象一下，一轴画卷，从上往下展开时，我们最初看到的留白，就是画家留给我们无尽想像空间的天空。
比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，有具体的地点——大漠，有具体的时间——落日时分，也有具体场景——有孤烟有天际若隐若现的银河。可是这要怎么画？每个人想象中的孤烟与银河都不一样，如何表达？
既然每个人心里都有一片落日时分的大漠，那就留下空间，引人遐想吧。
比如，“只在此山中，云深不知处”，如何表现“云深”？大片留白之处，隐隐看到山的影子，这云有多深，可以自己想像。
在没有照片、录像的朝代，山水画除了表达情感，也作为一种记录形式，写实地把当时的场景描绘出来。
比如这幅南宋时期的《潇湘卧游图》。
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当画轴从右往左缓缓展开时，我们仿佛看到了当时画家，为我们“拍摄”的一“部”记录长片：
采用远景拍摄的手法，把潇湘山水的山色空蒙，水到天际的景色全数呈现在眼前，开阔而大气，却没有把水波细细描绘，当时的水面，是平如天空之镜，还是山前有湍急的水流？远处江上的一叶孤舟，看似悠闲自在，可完全看不清撑船的人是不是正在和暗藏在水下的漩涡较劲，这需要观画的人自己的想像。
中国画家不像西方画家那样，喜欢把所有看到的景象一一写实呈现，只用暗示的手法，让观众的遐想尽情驰骋。
我是冰娉，今后，将持续在我的公众号——“有本册子”中，分享我所知道的关于绘画背后的故事，和你一起“读”画。
