近期，亚洲数字艺术展在北京市海淀区三山五园艺术中心开展。
亚洲数字艺术展是海淀区重磅科艺融合展，2026年展以“人有人的用处”为主题，展出场地位于海淀区三山五园文化艺术中心，展期自3月23日至8月16日。作为中关村论坛配套活动，汇聚多国艺术家，呈现AI、交互装置等前沿作品，聚焦人机协作与人类价值，多件全球首发。
这次展览的主办单位有天津美术学院、中央美术学院科技艺术研究院、香港科技大学数据可视化实验室、北京彤影众佳文化传播有限责任公司。支持单位有海淀区网安协会、三山五园文化艺术中心。
以下是该展览的前言:
天有时，地有气，材有美，工有巧。一件东西能够被造出来，总和时间、环境、材料、手艺以及身体经验缠绕在一起。把这个角度放到今天的人工生命上，许多问题一下子变得更长、也更深。生命从来不只属于实验室，也不只存在于显微镜、模型和屏幕之中。很久以前，人们已经在神话、历法、植物、山川和日常生活之间，反复思考过生命从哪里来，又如何与人共处。
这次展览从日常、图像与图像的接入开始，也从一个古老的动作开始：为万物命名。面对陌生的生命，人总会先起名、描形、讲述，让它进入图像、进入记忆，也进入人与世界的关系之中。到了今天，这样的动作仍在继续，只是换了媒介。生命能够被培养、拼接、模拟和转译，也会在不同系统之间被拆解、重组、编码和再叙述。很多形态先在看不见的层面慢慢滋生，之后才转写成一个身体、一幅图像、一个环境剧场，或者一套可以被识别的系统。
展览中的许多作品都围绕这种“接近”展开，把微观变化转成影像，把非人行转为文本，把环境波动转成声景，把系统判断转成可观的现场。翻译让陌生生命向我们靠近一步，也留下无法被简化的部分。正是这些无法完全对齐的地方，提醒我们世界从来不只被人的感知展开。自然、仿生、算法、机器和城市系统，都在各自不同的节律中运行。
这次展览最后想留下来的，并不只是对未来技术的惊异。它更想追问的是：当命名、诞生、翻译、治理和自动化持续深入生活时，人究竟还保留着什么。有哪些事情依然需要人的迟疑，哪些判断仍然离不开经验，哪些关系必须经过照料，哪些后果只能由人来承担。展览《人有人的用处》所指向的，也正在这里。
