《白傅湓江图》是明末清初画家吴历在澳门进修期间，为他的朋友许青屿所作，当时许青屿正被朝廷贬官，即将去外地赴任。
“白傅”指的是白居易，因为他曾经做过太子少傅，所以被称“白傅”。
这幅画以白居易《琵琶行》中，“送客湓浦口”为创作主题，表达了对好友的惜别之情。
画面自右向左徐徐展开。
近处江岸，枯树衰草。
向远看，江水茫茫，层层雾气，让远山变得迷朦遥远。
枯树与雾气，形成了黑与白、虚与实的对比，整个画面更显荒寒萧瑟。
在云雾远山的映衬之下，枯树在画面上愈发醒目。
画家吴历师从王时敏、王鉴，注重摹古，对宋元古画笔墨和意境体会颇深，尤其是元人喜爱的老树枯枝、荒寒境界。
有人不免疑问：
这些枯木仅仅代表着衰败、失落、悲伤吗？
当然不是。
在画家眼中，枝繁叶茂，不过转瞬即逝。
褪去繁华，才是生命的本真形态。
所以你看那些枯枝，往往带有一种内在的风骨，线条绝不是软弱无力的。
以树喻人、喻人生。繁华落尽，更显其人品格。
而且，枯枝枯树都是带有时间痕迹的，就像我们看到的某个古老的物件一样，因为时间的加持而带着别样的美感。
画家描绘枯树，在画中添加了时间因素，使得画面内涵更加深厚。
在我国，文人画从来就不是对外界景物的简单描摹，它更多的加入了画家对人生、对世界的理解。
他们画的是心中的，经过哲学思考的山水。
再回到画面。
看看那些枯树，那些渺渺的云雾，它们超越了短暂的个体生命，而带有极大的精神内涵：孤独、倔强、平静、自然舒朗……
看画。
走过这些枯树，江岸边，有一组人，正在依依惜别。
这些人物在画面上所占比例极小，却充满了温情。
江边停着一只乌篷船。船头向着茫茫的远方。
船中飘出阵阵琵琶声，是对琵琶女的感叹，更是对友人命运的感叹。
此刻，友人将行，再会遥遥无期。
那看不见的江水像友人未来的前途，渺渺茫茫，不可预料。
卷尾空白处，有画家自题诗一首：
逐臣送客本多伤，
不待琵琶已断肠。
勘叹青山几许泪，
令人写得笔凄凉。
惜别之情，跃然纸上。
《白傅湓江图》为纸本墨笔画，纵30cm，横207.3cm，现藏于上海博物馆。
