近日自我调节方式：周中在艺术史里短暂休憩，周末去到画展里。
艺术史看的是14-16世纪，画展看的是新表现主义。结果发现一些有趣的联想。
一、自行车手画像，是新时代骑马像。
鲁本斯早期有一幅骑马肖像，标志着他成为一个独立的天才。
这个姿势很有挑战性，因为骑手直接朝着观众方向前进的，这种构图的透视结构很容易让骑手显得矮小。但鲁本斯让马匹和骑手形成了一个螺旋形，观众顺着马蹄、脖子和头部的上升曲线，眼光最后聚焦在人物上。
而看乔治兰多画展时，我发现自行车手画像，不就是现在的骑马肖像吗？
同样是朝向观众的构图，也通过肩膀的高低前后，形成一个螺旋形，既变得更加高大，也似乎让风和空气都卷动起来了。一种速度似乎要冲破画布。
二、新时代圣母子像，美艳哀伤有力量。
一看到这典型的红蓝配，还有搂着婴儿的姿势，就想到西方绘画绕不开的主题——圣母子。
只是在这幅现代画作里，圣母多了一份美艳的感觉，像真正的西班牙女士，拥有深色的眉眼和红唇。
眼鼻虽然只是简单三道线条画出来的，撅起的红唇也不过是一抹色块，却让人感觉到她的哀伤脆弱。
而一只健壮的臂膀贯穿主体，好像在展现一位母亲的决心。这力量让婴儿的头紧紧靠在怀抱里，这没有来由的浓烈的爱，甚至让ta一脸懵懂。
三、静物画，花是昏暗里的火光。
之前一直用不好橘红色，觉得它有种危险的张力。
结果我看到乔治兰多用在花瓣上，跟深绿色一起，居然有这么大的冲击力！
虽然背景昏暗混沌，但花瓣亮了好几个度，就像熊熊的火焰。
旁边几幅水彩画，我看得两眼发亮。水彩也可以画出这样的抽象画，花瓣是有棱角的，空气是彩色的。
四、画母爱，母亲也可以是叛逆的。
“母爱”系列很有意思，第一次看到肖像画充斥着黑灰和荧光黄绿色，他把母亲画得特别叛逆，像石头那样坚韧。
还有母亲牵着两个小孩的背影画像，似乎也是圣母子题材的变体，但更有现代的语境。看不清表情，却像记忆成为永恒，有种怅惘的梦幻感。
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艺术就是这样有意思，似乎所有题材都被画完了，但总有人画出自己的新意。
这也激励着我，在本职工作上也去持续创新。
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