伍迪·艾伦,这个时代最深刻、最机智、最戏谑、最才华横溢,又最多产的导演。
电影界的村上春树,美国小资们最为崇拜的造梦家。
伍迪艾伦,具有当代青年最羡慕的斜杠身份(多重职业)。
是导演\编剧\演员\作家\音乐家与剧作家。
一脸苦相,一副镜框,神经兮兮,絮絮叨叨的怪老头,却是美国小资最爱的导演,没有之一。
甚至连挑剔的法国人都把伍迪·艾伦视为一个近乎神祇的人物,称他为“美国电影界惟一的知识分子”。
这样的天才导演,风流的感情史曾被人们反复提起。
最名噪一时的是,62岁时候娶了前妻带来的养女,韩裔杨宜为妻,成为好莱坞轰动一时的爆炸新闻。
伍迪艾伦虽然情史混乱复杂,但是事业却卓越非凡。
1977年,伍迪艾伦凭借《安妮·霍尔》在电影界获得里程碑式的成功。
影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖,以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励,可谓风光无限。
是伍迪个人历史上最重要的一部影片。
之后,伍迪艾伦以让人咋舌的高产速度每年贡献一部电影作品。
伍迪艾伦习惯把喜剧元素和严肃主题融为一体,这也是他所有影片最令人着迷的地方。
他善于吸取无声片喜剧的优点,配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白,尤其是纽约知识分子式的机智。
人们这样评价:
如果不懂得、不理解影片中的人物和环境,他的那种“内行人笑话”的幽默感,将无法理解。
所以他的作品很受美国本国观众(特别是知识分子)的欢迎,在非英语国家则有所隔阂。
最风靡的要属《午夜巴塞罗那》。
三女一男的设定已经足够令人大开眼界,更让人欲罢不能则是终于有电影揭开了巴塞罗那的神秘面纱。
《蓝色茉莉》则直指美国上流社会的腐朽核心。
女王凯特·布兰切特塑造了2014年最惊艳表演,饰演一个从上流社会跌入谷底的小资美国女人,让人看得坐立难安。
《午夜巴黎》描述了人人都有的一种幻觉:别人的生活总是好过自己的生活。获得奥斯卡最佳原创剧本。
海报是梵高的画,印证了电影幻想主义和现实主义相结合。
《爱在罗马》由伍迪艾伦自导自演,四段小故事表达了伍迪对罗马的心思神往。
豆瓣这样评论《爱在罗马》:
随心所欲不逾矩,嬉笑怒骂皆妙文。
伍氏小品,笔锋精锐,形散神聚,举重若轻,观之似不甚用力,而力已透十分。
除了电影之外,艾伦还为百老汇写了不少舞台剧,其中最著名的有《别喝生水》(Don't Drink the Water)、《呆头鹅》(Play It Again,Sam),已被搬上大荧幕。
伍迪·艾伦著有三部散文集,《扯平》(Getting Even)、《不长羽毛》(Without Feathers)和《副作用》(Side Effects),大部分文章首刊于《纽约客》杂志。
艾伦是一位最具真正意义的艺术家。他令人着迷、能说会道、风趣诙谐。
—洛朗·蒂拉尔
2005年,他转变风格,导演了惊悚题材的《赛末点》。
被称作是十年来伍迪·艾伦最好的作品。
艾伦老头自己也说,这是他40多部电影中三部真正的好电影之一。
电影的主题围绕两个字:运气。
当时21岁的斯嘉丽·约翰逊,演一个情妇诺拉,是一个十八线小明星。
单单“性感”二字,已经不足以表达她的魅力和演技。
导演说:
跟一个这么性感的女人在一起,很难不灵感涌现。
于是,寡姐成为了伍迪·艾伦的新晋缪斯女神,性感又透着清纯,让人春心荡漾。
《赛末点》之后的2006年,与伍迪艾伦又合作了《独家新闻》。
2008年又演了《午夜巴塞罗那》女主角。
男主角乔纳森·莱斯·梅耶斯,1998年主演电影《天鹅绒金矿》并获得戛纳电影节金棕榈奖提名。
本人已经气质出尘。
在《赛末点》里他饰演了一个榜上有钱老婆的穷小子克里斯,之后又在上流生活和性感情妇之间两难,将情妇杀死后,却巧妙的逃脱了法律的制裁。
一张剧照,就能看出克里斯肉欲、又隐忍的渣男气质。
他自卑又骄傲、自私却并没有昏头,闷骚又保持冷静。
对情妇流连忘返,对老婆例行公事。分不清爱与欲望,沉醉又痛苦。
几乎是所有寻找情妇的中年男人的真实写照。
《赛末点》里最让人惊奇的就是克里斯和诺拉的雨中野战。
田野野战也被誉为电影史上最性感的场景之一。
情欲在一场大雨的渲染下,层层叠进,乘胜追击,不伦之事让人紧张、激动又不失优雅和美感。
不过影片最出彩的还是结尾。
最后30分钟,成功从叨逼叨的哲理装逼模式切换到惊悚悬疑侦探模式。
结局的出人意料,是惊喜也是惊恐,并且充满了诗意的嘲弄。
克里斯通过巧妙的杀死情妇诺拉,但是观众竟然隐隐希望克里斯不要被捕。
伍迪艾伦最厉害的一点,就在于会熟练的运用“观众代入感”和“情绪操控术”。
伍迪·艾伦略施小计,将笔锋一转,让所有呼之欲出的剧烈冲突、悲惨结局和出轨的男主人公擦身而过,反把永恒的疼痛留给了场外的观众,得以深思。
别忘了,影片自始至终,贯彻的主题是:运气很重要。
伍迪说:如果有人相信运气,那么他一定已经参透了人生。
我终于知道了为什么人们将伍迪艾伦的电影视作完美?
不动声色,却荡气回肠!
这的确是完美电影的最好解读。