七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。

        1电影的原理

视觉暂留

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉

长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。

幻盘

2.电影的历史

2.1前身

中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtdugdqh.html

2.2诞生

1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。

2.3发展

2.3.1爱迪生发明活动视镜

这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。

因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。

2.3.2卢米埃尔兄弟的改进

卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。

1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。

所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

2.3.3电影的几个时代交替

1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林

我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。

2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。

小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。

3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。

4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。

每次变革都会引起大部分人的反感，就如现在人工智能要来临一样，很多人都对于这种新事物有恐惧感，都说可能会取代人类之类的话。但是之前狗熊发过的一篇文章，我看了感觉

3.奥斯卡奖

说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，

1.德国的柏林国际电影节的金熊奖

2.法国的戛纳国际电影节的

3.威尼斯电影节的金狮奖

4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。

奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖。

学院成立

1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。

应运而生

1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年学院的一个图书管理员看了奖杯后说：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”刚好被一个记者听到了，记者部就喜欢八卦吗：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”

金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后得票的多少决定影片的获奖。票数统计后存入保险箱，选票全交美国的普莱斯-活特豪斯会计事务所加以统计。 统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。

今年的奥斯卡奖影片还没有看

4.奥斯卡奖100周年

一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。

在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。

      国外

1.肖申克的救赎

2.阿甘正传

3.低俗小说

4.这个杀手不太冷

5.天生杀人狂

6.狮子王

7.西西里的美丽传说

8.真实的谎言

9.夜访吸血鬼

国内

1.阳光灿烂的日子

2.活着

3.饮食男女

4.东邪西毒

5.重庆森林

6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游

    5.我最喜欢的电影

这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。

用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。

6.你呢？

Conflicting modification on March 11, 2018 at 11:19:34:

第三期读书会预告

1995年正值世界电影100周年，所以这几年间诞生了许多脍炙人口的电影大作。

七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。

中国自己拍摄的第一部电影：定军山1905年12月28号（清朝）上映，目前该片已经失传

1电影的原理

视觉暂留

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉

长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。

幻盘

2.电影的历史

2.1前身

中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtdugdqh.html

2.2诞生

1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。

2.3发展

2.3.1爱迪生发明活动视镜

这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。

因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。

2.3.2卢米埃尔兄弟的改进

卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。

1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。

所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

2.3.3电影的几个时代交替

1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林

2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。

小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。

我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。

3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。

4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。

3.奥斯卡奖

说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，

1.德国的柏林国际电影节的金熊奖

2.法国的戛纳国际电影节的

3.威尼斯电影节的金狮奖

4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。

现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。

奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖，8000人投票

去年89届的时候还是一个乌龙。本来最佳影片宣布为：爱乐之城，整个剧组都上去了之后，然后发现搞错了，是月光男孩得奖了，和月光男孩剧组说他们还不相信，以为这是开玩笑！这个奥斯卡奖一般都是到最后时刻才知道到底得奖的是谁。工会把票都投给会计事务所，然后会计事务所封箱带到现场由会计事务所的人吧写有**奖的信封交给颁奖嘉宾，所以上台的时候才能看见到底是谁得奖的。

学院成立

1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。

应运而生

1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。

我最喜欢的：摩根·弗里曼

今年的奥斯卡奖影片还没有看

4.奥斯卡奖100周年

一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。

在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。

      国外

1.肖申克的救赎

2.阿甘正传

3.低俗小说

4.这个杀手不太冷

5.天生杀人狂

6.狮子王

7.西西里的美丽传说

8.真实的谎言

9.夜访吸血鬼

国内

1.阳光灿烂的日子

2.活着

3.饮食男女

4.东邪西毒

5.重庆森林

6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游

    5.我最喜欢的电影

这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。

用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。

6.你呢？