说大多数艺术家在创作和感知他们的作品时思考光是一种轻描淡写的说法。 几百年来，像约翰尼斯 · 维米尔和詹姆斯 · 特瑞尔这样看似不同的艺术家一直在研究光线如何不仅影响他们的作品，而且影响他们对作品的感知和体验。
艺术家关注光线的绘画，因为光线在视觉上影响着他们周围的世界。在这个”光作为主体”的基因中，我们包括了丹 · 弗拉文的抽象作品和罗伯特 · 朗格的水下光研究，2010年。 尽管这两幅作品看起来不同，但它们都以一种特定的、视觉上明显的方式将光作为主题。 为了配合这个新的主题物质基因，我们创造了一个新的媒介基因，简单地命名为”光”，它捕捉所有的作品，包括 LED 灯，火焰 / 火焰，灯泡，霓虹灯等。
无论水墨还是油画，夜山明的作品不是不食人间烟火的抽象图示，也不是对现实生活中蝇营狗苟的大惊小怪，而是始终展现出一种特立独行的姿态，并且为偏执和否认之间来回摆荡的张力所推动，试图挣脱被过度定义的传统绘画体系而进行开放性的探索，其中充满对现代生活的思考，甚至是某种前瞻式的焦虑。
