美从何处寻？
我们可以在形形色色的具体事物中寻找美，也可以从生命的本色里捕捉美。因为“美”不单是客观存在的对象，更需要主观情感的照亮。在我看来，宗白华先生站在生命美学的角度写下了《美学散步》这本书。他认为美与艺术是密不可分的，他们都能表达生命的本核,是生命内部最深的动，是制动而有条理的生命情调。
中国的书法是深受中国文化影响的一种文字美的艺术效果。它之所以能够成为艺术品，有两个主要原因，一是由于中国造字以形象为始，二是中国人用笔的特殊，以兽毛为笔锋。细解字意，“书”在我国古代有写字的意思，“法”有标准的意思。书（参考“书者如也”，“如”又有如我们心中所想的意思）法便有了用写字的方法来表悲喜，诉心声之解。
关于书法的精妙之意，前人已经留下众多议论。今天，我们只是跟着宗白华先生从美学的角度来谈书法中的用笔、结体和章法。
用笔
写字能演化成一方艺术，与其用笔密不可分。从最开始的只为记载明识到后来的寄情风雅，书法一步步走入人们青睐的视野之中。隶书一波三折，蚕头燕尾，笔势渐离象形；草书一笔而成字连篇，肆意而轻狂；楷书笔画平直，典雅庄重；行书仰慕草而行于楷。各派书者，体人事之感，行万象之美，笔过之处，尽显风情。钟繇言:“笔迹者界也，流美者人也。”这里的“美”就是“生”，是自然万物都具有的生机与生命。因此，我们说书者手中的这只笔，在融墨触纸之际，便流出了生命。昔年王羲之功书多载，廿七年偏攻“永”字，后隋僧智永又发其旨趣。
一字由一笔而成，一笔而有八法，八法成一字，这一个字又包含了骨、肉、筋、血，从而成为一个生命个体，映照一个生命境界。
结构
中国书法中字的结构体现在它的空间感上。字由点画连贯而成，点画空白之处也属于字的一部分。一个完整的字，即它的点画与空白相得益彰，虚实分明。关于中国字体结构的研究，在书法中更是多见，尤为出名的是欧阳询的结字三十六法:
我们从这三十六法中，认真细品总能看出美学的韵味，或许难以成文言说，但却令人与之有感。 如“相让”体现了我国古代美学的中和之美；“小大成形”体现了儒家美学思想尽善尽美；“意连”体现了美学中的意境之感。
章法
古人写字讲究谋篇布局。无论是单个字体，还是字体全幅都讲究章法。笔画连成一字，一字而统率全篇，这与上面所说的欧阳询结字三十六法中的“相管领”甚是相似。书者字字立于其位，却可同时表达中心之意，整篇字体相互照应，相互联系，达到恰如其分的艺术布局效果。
另外，每一个书者都有自己独特的章法。章法不是凭空想象出来的，它是对现实生活的拟写，有着书者的思想与对美的见解。如王羲之的《兰亭序》，全篇十八个“之”字，形态各异，各有风姿，文章从“永”字到尾字“文”，一气呵成，不脱不黏。从而表现了他的精神风貌，也标出了那个时代对美的理想追求。
