自从2016年一声不吭地走了以后，我便有些烦躁。
不止一次试过趴在桌前，百无聊赖想要记录点甚么，可脑袋总空空如也，开足了搜索引擎都找不着多少甜美的讯息，愈回顾这兵荒马乱的本命年，愈有种瞻仰自己遗容的错觉。特别是看着原地躺尸的家伙一副没出息的怂样，双拳更是捏得劈啪作响，青筋暴露。
所以说还是聊片最好了。事不关己，只要遁入那片漆黑里面，无论欢笑、伤感、嘲讽、膜拜，全是借他人之蒲扇，道世间的秋凉。权当个看客，在不顺心的生活里堂而皇之地出轨去。散散心也好，撒次野也罢，当作短途旅行，也不失为得救之道。
说回2016年，国产电影票房终于“触顶”了，是好是坏谈不上，但其实作为普通观众来说，我从来不怕中国电影会输在胃口跟饭量上，只担心它的吃相别太难看而已。
先插播一下，所谓片单全凭个人喜好，充满随机性，被安利的朋友假如发现不合口味便一笑置之吧。
其次，笔者的观影量毕竟有限，没看过的作品不发表意见，因此难免会有遗珠被落下。本着不科学不公正的指导思想，我想可以开始聊一聊了。
《路边野餐》
适合观众群：文艺片爱好者，孜孜不倦的装逼犯
去年最让我惊艳的华语片，毫无悬念是《路边野餐》。记得它在7月份上映，此前国产片因乏善可陈，半年也没几部拿得出手。引致于它出现时，不少人觉着眼前一亮。一时间舆论有捧上天的，也有痛斥其装逼的，评价颇为两极。不喜欢的主要原因是觉得它把故事讲得晦涩难懂，让人貌似看懂了，又似乎不那么清晰。
其实这种暧昧性在不少艺术片里都存在，只不过在《路边野餐》里，因导演个人独特的巧思、打破时间顺序的叙事手法，而显得更加迷幻与别具一格。
喜欢琢磨这个形相的观众，自然会留心其故事发展的脉络，也就能从中看出各种草蛇灰线，增添了观影的趣味与喜爱度。反之更多是另一拨观众的心态，不喜被牵着走，还得劳神损力，何必呢？
当然这是两种不同的需求， 没有高下之别。
可就个人观感而言，《路边》拍得清新脱俗，立意贴近现实，虽然是贵州凯里一个小地方里的人和事，充满着浓厚的前现代社会形态的遥远痕迹，可关注的核心仍然是每个人都逃脱不了的内心困境。在变幻无常的命运当中，人类何以面对困顿，是执着抵抗、抑或放下和解，里面蕴含着极其东方色彩的哲思，偏偏又在一套舶来的技法下被呈现得淋漓尽致。
导演说他的电影是一场大雨，希望观众们不要带伞。事实证明，有的是被淋成落汤鸡还暗叫牛逼的观众。
关于优秀文艺作品的评判标准不少，但给予观众平等对话，自由解读的空间，至少应该是其中一项。毕赣用一部二三十万成本的作品告诉了观众，电影原来还能这样拍的。
《我不是潘金莲》
适合观众群：主创的粉丝们，荒诞喜剧爱好者
这也算是年度话题焦点之一了，无论出演村姑的玛丽苏·范，还是手撕万达的小钢炮·冯，两位都不是省事的主儿。花边新闻比片子还瞩目，几乎是它不可避免的宿命。
但言归作品本身，《潘金莲》有不少值得可圈点之处，比如刘震云的原著改编文本，别出心裁的摄影形式，荒诞不经的人物群象，以及在审查的剪刀下试图表达的野心，这些出色的元素都撑住了影片基调，使得熟悉而又超现实的人情社会在官民推搡的闹剧里现出了原形。
但很遗憾的是：这题材够唬人了，然执行上却并无多少惊喜。聚焦在一桩拉扯不清的闹剧上面，来看一看官员的窘迫，笑一笑百姓的愚昧，仅此而已。对任何一边都没有作出下一步的挖掘或探讨，原因大家都懂的……
于是，结尾还是回到晚间七点半剧场的套路来，让我们愉快地背诵社会主义核心价值观吧。
Ps：其实用脚趾头想想也知道，用讽刺方式去揭示官场的权力秩序？这真实性能有几成，都是揣着明白装糊涂，怎能不隔靴搔痒呢？
《塔洛》
适合观众群：文艺片爱好者，空巢独居的中青年
《塔洛》相对来说更为小众一些，去年亮相金马，等到今年年末才正式公映，在院线上没撑过一周，当然这跟电影本身的元素直接挂钩，黑白影像+藏语+大量固定镜头，一整个文艺大闷片的感觉，很难不叫人望而却步。
不过要是遇见愿意静下心来的观众，情况倒可以另当别论。电影剧情非常简单，藏民“小辫子“塔洛下山办理身份证，结识了开理发店的杨措，因为孤独和对爱情的渴慕，他想放弃自己牧民的身份，却不料遭到背叛，最后反而因此迷失了自己的身份属性。
过程中它的视角始终紧跟着塔洛，观众能够从中揣摩到他的情感、动机以及前因后果，纵使有诸多留白之处，但不影响我们记住塔洛这个角色，他单纯美好的本性，以及灵魂深处的孤独。
看惯网文的朋友不妨直接把它当作一个“心机女老板与纯情牧羊人”的故事，同样催人泪下。插句题外话，后来我时而会想起个场景：杨措凝重地拿着剪刀，剪掉了塔洛长长的......辫子，那瞬间心脏感觉被什么抽了一下。
《黑处有什么》
适合观众群：文艺片爱好者、烦透国内虚假青春片的观众
举着“中国版杀人回忆”旗号做宣传的电影不少，今年的《黑处有什么》可能算是质量相对过硬的一部作品。
从表面看，它确实有些向《杀人回忆》致敬的地方，但两者有着截然不同的处理，《杀人回忆》通过一桩没能破解的连环杀人案剖开了特殊年代下无言的伤痛；而《黑处有什么》则是以凶案发生的小镇为背景，展现一个女孩在压抑中成长的青春启蒙。
当然无论剧作可看性，还是导演的功力，《黑处》都不能跟《杀》相提并论，可它也有自己的亮点，比如对少女青春期那种萌动的把握，贯穿在整个社会弥漫着的压抑氛围上，显得尤其清爽，有种伴随着危险长大的酷劲。
除了女主进录像厅看蜜桃成熟时以外，还有不少有意思的富含隐喻性的小细节，充满着导演个人趣味与幽默感，总体来说，这不失为一部口味清奇的国产青春片。相较而言，我对它的喜爱度犹在大牌云集的《潘金莲》与《消亡史》之上。
《追凶者也》与《火锅英雄》
适合观众群：十二岁以上（犯罪类型难免见点血肉）
今年的国产类型片可以说有些平庸，总体上奉欠佳作。那么矮子里面拔将军，这两部电影充当类型片里的代表，就索性一块说吧。
《追凶者也》是曹保平导演在《烈日灼心》后玩的一个黑色喜剧，在影片结构上用的是“章回体”，而且嵌套了环形叙事的手法，看起来的确有点洋气，而且在观感上也相当工整，只是情节稍稍有些冗长。
我不太满意的是前两章的编排，太过无聊，冲突跟互动都不够好玩，引致人物的形象非常单薄，一直等到后面杀手登场才好转过来，而时长就硬生生被拖长了。
至于《火锅英雄》呢，从整体上看，故事节奏流畅自然，笑点明媚不造作，除了女主有待商榷，表演基本没掉线，配乐、摄影各方面也都营养均衡，眼看一只脚都已经踏进了优秀类型片的门槛……
可惜还是为商业考虑妥协了，硬是要走伤怀青春的歧路，可男主角的动机跟女主角的心机一经弱化，开局那股暧昧阴暗的气息一下子荡然无存，剩下一首笑嘻嘻的“失恋阵线联盟“，让人哭笑不得。
难怪是愚人节上映呢，原来是这么个道理……
还蛮巧合的是，这两个电影用的都是当地方言，一个满嘴云南土味，一个直透着重庆辣香。
这再次印证：好的类型片必须得有人味儿，不管方言还是特意营造的地域背景，其实都是为了增强幻觉的有效手段。
《树大招风》与《幸运是我》
适合观众群：香港电影爱好者
这两部电影其实在风格、故事上几乎大相径庭，之所以放到一起，仅仅因为它们都是相对纯粹的“香港制造”。提到港片一定离不开两个标识度最高的类型片种，那就是警匪题材的动作片与癫狂过火的喜剧片，而《树》跟《幸》刚好就是对应它们的两个变型。
《树大招风》继承了香港警匪片中滚烫利落的精气神，将匪王传记与社会变迁等话题共冶一炉，炮制出今年最具锐气的作品，它不再像以往大多数的警匪片那样，去直接渲染黑白正邪的对立，因为这次只有唯一的敌人，它的名字叫作时代。在它无情的碾压下，人同蝼蚁，一切好与坏都得退居二线，所有反抗与暴虐也终成唏嘘。
而《幸运是我》则是港式喜剧在新世代里由浓转淡的典型，可能跟心态有关系，越来越多港片舍弃“招牌式的癫狂火热”不用，走起了小清新的治愈路线。把镜头对准活灵活现、有笑有泪的底层市民，如何凭借彼此扶持渡过难关。这不仅是香港电影人熟悉的创作命题，也是人人需要的精神粮食。
如果说《树大招风》是蒸腾滚烫的海鲜火锅，一揭锅便香气四溢，让人吃得开怀，事后尤忆。
那《幸运是我》就是一碗细火慢熬的柴鱼花生粥，用料虽是平价货，经用心烹调以后，照样能温暖我们的肠胃，烫贴生活里的失意与不平。
《罗曼蒂克消亡史》
适合观众群：历史、文艺片爱好者、主创粉丝
说到期待，岁末上映的《罗曼蒂克消亡史》绝对排在年度前列，先不说它的主创们实力如何，光是把动荡年代的旧上海滩黑帮作为题材，这一选择便足以勾起不少悸动的心了。要知道这款题材可不是谁都敢碰的，民国、黑帮、战争、仇杀，几大元素甫一组合，妥妥的就是史诗范呀！
从旧社会、浮生若梦，改为如今的“罗曼蒂克消亡史”，片名不仅有着挥之不却的文艺气息，更似乎带有某种历史的咏叹。这阵仗的排开，很难不叫人对它抱以隆重期待。
可就正片而言，只能说有些难掩失望了。不可否认，影片的质感一流，几乎是国产作品中出类拔萃的级别。可惜从整体的故事呈现上，《消亡史》依然远没有达到我所期望的那样，它更像是盲人在摸象，凭借触手可及之处，画出了象牙，画出象鼻，画出象腿，可拼凑在一块却成不了一只完好的大象。
何为罗曼蒂克的消亡？影片英文名译作“被遗忘的时光”，到底是什么使得美好的东西消逝不见呢？导演视角有些暧昧，貌似含糊地归咎给了大时代的变迁，其中有日本侵华犯下的罪恶，也有同根相残的隐痛……可更多是大量留白且空缺的情节，能够留给观众们参详的，似乎只有腔调姿态做足的环境气氛，以及脸谱化的人物在乱世中荒腔走板着……
也许期望越高，失落就会更大。这个教训告诉我们：别老想着横空出世几个天才，就能拯救中国电影。毕竟大制作的电影始终是件集体创作的成果，哪有那么多一步登天，只有踏踏实实，步步维艰好伐？
话虽如此，我还是一厢情愿想看导演剪辑版的，假如有的话。
关于第十席的位子，思前想后选了蛮久。
到底是给《湄公河行动》，还是《七月与安生》，又或者是豆瓣榜首《驴得水》？说实话，这三部作品都有着个人不太感冒的地方。
《湄公河》有点腻了，枪战、动作、飙车戏动次打次一通乱轰，相当标准警匪片制式，以快打慢，武戏拖着文戏跑。试图在展现国家主旋律与缉毒英雄的复杂心理中间取得平衡，无奈人物侧写的笔法太潦草，没能达成该效果，最终只停留在了“燃！并卵…”的尴尬位置。
而《驴得水》则是太咸了，想来点口味重的让观众反省一下自己的味觉，这没问题，可影片前后风格的割裂到了精分的地步，人物变化略显浮夸，为了打观众一个猝不及防，强行给角色逆天改命…...终究不太是我爱喝的那杯茶。
《七月与安生》倒没啥特别糟心的点，初见时有种在国产青春片里终于见到正常人的感动，算是难得的清流。但也许我对原作者的风格认识不深，虽然可以理解，但始终没法喜欢上这种少女情怀总是“撕”的研究母题。
既然剩下几部多少都有些瑕疵，那索性让第十席虚位以待好了。
这样我们都能记住，2016年的华语电影，大概就是十佳只能选出9部的水准……
一齐发愿2017会更好吧。
