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陶瓷纵论-No.4
专访景德镇青年陶瓷画师——孙建文
作者:杨公子
之前我说过,陶瓷艺术相对于国画、书法等中国传统艺术,可以说是一个非主流的文人艺术,因为文人气质少了些许,工艺艺术多了一些。我们可以看到,中国目前在拍卖行上著名的陶瓷,其实谁画的,谁制作的,其实都不知道,一般以哪个窑,哪个厂为代表,说明什么?陶瓷是典型的工艺艺术。
景德镇的官窑是陶瓷珍品的主要生产地,官家的统治,其实是扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥,成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵,人才辈出,随着清朝国力的衰败,皇家御窑厂的衰落,一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起,珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
珠山八友的出现,是陶瓷艺术第一次在产品制作方面,融入了文人气质,为什么呢?珠山八友将更多的文人题材,画进了陶瓷,更多了一些生活气息与艺术氛围。这不亚于中国的画,出现了文人画这样一个概念。而在近代来说,随着西方艺术的学习,以及传统国画的发扬,诞生了所谓的“学院派”,他们既懂西方艺术,又懂传统艺术,我一直坚定认为,他们能够带来陶瓷的“二次革命”。
今天,我来到了中国陶瓷大学附近的一个作坊,见了今天文章的主角——青年陶瓷画师,孙建文,从他身上,我们来看一看当代景德镇陶瓷的几个重要元素。
这位青年画师,目前三十岁刚出头,同时也是一位几岁孩子的父亲。早年间喜爱绘画,大学时候报考了黑龙江的一所艺术学院的油画艺术。大学毕业后,回到景德镇的陶瓷厂里,师从了邱含(中国工艺美术大师)从事陶瓷绘画艺术。
孙建文所画——蒙娜丽莎和花开富贵
刚走进了孙建文的工作室,便被这两幅画所吸引,一边是西方达芬奇神作——蒙娜丽莎。一边是传统中国元素——花开富贵。孙建文告诉我,《蒙娜丽莎》是他在大学时候,打了格子,花费了两个星期画好的,看起来还是特别有意思的。
其实从这两幅画中和前文为数不多的介绍中,我们可以看到孙建文身上的两个标签——学院与陶瓷厂。先学习素描,考上艺术学院学习油画,最后回到中国传统艺术,在陶瓷厂中从事绘画。
这就是我一直说的,景德镇陶瓷有两种流派,一种是学院派,以陶瓷大学和各大美院的人才为基础,第二种就是厂派,通常跟着厂里的师傅学习绘画手艺。两派各有优劣,但我本人隐隐是更觉得学院派潜力更大,因为陶瓷是一种文化,文化是需要有大量的文化积淀和基础,厂派可能更重视技艺的传承。当然,两者对于一个优秀的陶瓷画师来说,都非常重要。
孙建文在学院和厂派,都有过大量的积淀,现在他自己开了工作室,也经常去厂里不断的学习。通过与其聊天,还是可见艺术修养有所沉淀。我还特意问了一个比较忌讳的问题,问孙建文一年能赚多少,他很坦诚地告诉我十来万。其实我问这个问题,是为了下一个问题而铺垫。因为我一直坚信,仓禀实而知礼仪,如果没有一定的生活来源,生活都得不到保障,如何去从事艺术,并不是所有人都非要是梵高。
十来万,在景德镇来说,算高薪了。所以我也就再问他一个比较天真的问题,问起以后是想要更商业的成就,还是更个人的成就,他思索片刻,说起如果能够让家庭能够过上滋润的生活,自己追求艺术肯定是首位的。这是大实话了,人都会有自己的梦想,但人作为一个社会基本单位,也应该有其一定的家庭责任,这是肯定的。
青年画师孙建文的作品展示
孙建文比较擅长于花的画作,平日里以青花釉里红居多,我那天到访的时候,他很多作品刚好运到了山东,所以作品不多。
结语:
青年画师孙建文,从事陶瓷艺术创作也十余年了,才三十多,从艺术成就上来说,肯定是不能与一大把年纪的人相比,贵在其根基不错,要知道陶瓷绘画的修炼门槛,其实是非常高的,目前生活也较为滋润,其实这就很好了。
陶瓷艺术创作是一种文化,孙建文也跟我聊起他在黑龙江的时候,也大量接触了俄罗斯文化。文化的高光,在于建立在文化交融上的再创作,新的一代景德镇陶瓷人,如果说能够平日生活过得不错,应该多去接触不同的文化,更强化自己的陶瓷艺术水平和基本功。
希望以后再看到孙建文,能够看到更好的他,和更好的作品。
人物访谈,
不构成任何投资或购买建议,
但是如果对孙建文本人或其作品感兴趣,
本公子可以做一个中间桥梁,
留言即可。
谢谢您的耐心阅读…… 返回搜狐,查看更多有趣且深度的陶瓷文化自媒体