盛唐诗坛 / 七绝圣手王昌龄（8）

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

01

或许是西施浣纱的典故太过浪漫，自古以来，诗人们都热衷于以浣纱女入诗，来歌咏他们心中的江南风情。

梁简文帝萧纲有句“浣纱流暂浊，汰锦色还鲜”，关注的是浣纱现场的细节；孟浩然好友张子容的《春江花月夜》有句“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣纱人”，倒是与孟浩然有一脉相承的小清新；诗佛王维也喜欢以浣纱女入诗，他的《杂诗》、《西施咏》、《三居秋暝》都有浣纱女的身影，不过写得最妙的还是一首《白石滩》：

清浅白石滩，绿蒲向堪把。

家住水东西，浣纱明月下。

区区20字，就能让一幅月夜浣纱图纤毫毕现。那是一片由白石组成的浅滩，溪水清浅，绿蒲丛生。月之明，水之清，蒲之绿，石之白，相映相衬，诗歌首句便给人以空灵、超妙的视觉享受。司空图所谓“不着一字，尽得风流”，便是如此罢。

当然，诗人的用意并不止于此。白石滩是辋川的二十景之一，却也是浣纱女诗意的人生舞台。明亮的月色下，一群浣纱女正在洗衣浣纱。诗歌到此就戛然而止，却给我们留下了无尽的想象空间。那里定是有青春的容颜，也有银铃般的嬉闹声，或许还有不可为人说的少女心事。王维没有用浓墨渲染，他用白描的手法，了了数笔，便为我们还原了生活的诗意。

王维心中有溶溶月色，所以才能摹画出那般宁静洗练、优美柔和的月夜浣纱图。更为可贵的是，在一派恬静的月夜里，依然有一股将要溢出诗外的盎然生机，或许这就是中年王维在“成佛入道”之前，仅存的人间烟火了吧。

02

在中国的古典诗词里，采莲女和浣纱女一直是特殊的存在。她们身上所蕴含的那种质朴和宁静，俏丽和灵动，是多情江南的最佳代言，也是士人们对于纯真爱情最原始的定义。萧衍说她们“莲花乱脸色，荷叶杂香衣”，李白说她们“笑入莲花去，佯羞不出来”，形形色色的女儿面貌里，都有一股天然清丽在自然流动。

王昌龄也写采莲女和浣纱女。

他在江宁8年，耳闻目睹之下也见识过一番江南女儿的娇俏和甜美，但他的诗作却不全然只有江南的儿女情长。

《浣纱女》

钱塘江畔是谁家，江上儿女全胜花。

吴王在时不得出，今日公然来浣纱。

钱塘江畔住的都是什么样的人家啊？

江畔浣纱的姑娘个个如花似玉。诗歌的开头似乎平平无奇，但是紧接着，诗人并没有走入传统套路，对浣纱女做进一步的具体描绘。这里没有服饰的描摹，也没有动作的详解，而是宕开一笔，将浣纱女们放置到了另一个时空。

西施的悲剧我们早已耳熟能详，一个平凡的农女因为出色的容貌而被卷入政治的旋涡，无论故事的结局被后人如何善意演绎，都改变不了西施身不由己的悲惨命运。将盛唐浣纱女与西施无缝衔接，是诗人巧妙的求同存异，从而在平白明快的诗语中注入了耐人品味的意蕴。

今胜昔的主旨是他惯常使用的巧妙和深曲，他这又是在变相地讴歌他的盛世呢！诗句中毫不掩饰的对吴王的讽刺和讥诮，无一不是在向我们昭示太平盛世的和美图景。

03

相比于这一首的曲婉深致，他还有另两首七绝《采莲曲》，也有史笔悠悠，却早已没有《浣纱女》所蕴含的荡漾激情。

《采莲曲》

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

随诗放送的还有一则小典故，据说王昌龄谪居龙标之时，有一日独往城外散心。在东溪的荷池，偶见当地酋长的女儿——蛮女阿朵带着侍女们在荷池采莲唱歌。或许是少女们的天真烂漫在那一瞬间打动了他，于是便有了这首经典之作。

晚年时候的王昌龄，在经历了数十年的官场坎坷之后，早已看淡世事，作品里的那股冲荡之气也早已淡去。正如呈现在你眼前的这两首七绝，虽然声色俱开，但贯穿于内的情感始终是冷静克制的。这里面早已经没有了家国天下，只有一个迟暮的躯体里仅存的对尘世的星火爱恋。

诗的开头说采莲女们像吴国美女越国娇娘楚王嫔妃一样美丽，此刻，这位站在东溪畔的老者，穿过悠悠时光，看到的是历史尘埃里的一颦一笑，这一笔便无端地为本来清丽的诗歌添加了一抹苍凉底色。少女们的天性无法克制，竞相划船，是这幅采莲图唯一的鲜活亮色。

然而，接下来又是矜淡自持的恬静。来的时候，浦口的莲花拥枝相迎，归去，亦有明月殷殷相送。这一瞬间，感动于诗人们的平凡诗意。不论是王维还是王昌龄，在这场横亘千年的孤独和浪漫里，他们都感念于月的陪伴。

04

采莲女们结伴而归，荷池重归于静谧，月华如水，王昌龄享受着这一份孤独和宁静。他回忆起采莲女的罗裙同亭亭的荷叶一道，映衬着少女们的芙蓉面。一时之间，少女的娇颜和出水的芙蓉竟难以分辨，只有歌声传来，才会让你发现这些荷塘精灵的存在。

这是王昌龄七绝惯有的侧写手法，在诗歌中出现的采莲女们始终没有正面形象，她们活跃于田田荷叶、艳艳荷花中，行进于月光下，若隐若现，若有若无。这些本来鲜明活泼的青春生命，被王昌龄有意识地披上了朦胧的外衣，即便是美艳的外衣和容貌，也在月光的朗照下，模糊了边界。

这显然不是王昌龄热衷的盛世腔调。

无由地让人想起陈老莲的画，晚年陈洪绶的作品自然流畅，疏旷散逸，然而衣袂飘飘下却是怎么都无法掩盖的清寂苍凉。

毫无疑问，老去的王昌龄诗技也越发炉火纯青。轻松点染的8句诗，令人宛见十亩荷塘，莲花盛开、菱歌四起。但不可忽略的是其内韵情感中与陈老莲同一味的清寂况味，采莲女们充满青春活力的欢乐情绪，似乎也拯救不了诗人那一颗苍老枯寂的心。

是以，他始终站于岸边，淡然远看这一场青春的盛宴。

不波不澜，无悲无喜。